本站原创美学与艺术是音乐表演中两个重要的方面,它们相互作用、相辅相成.在音乐表演中我们要坚持美学要下来,艺术要上去.前者是说美学应该一步一个脚印的落实在工艺学的范围,而不仅仅是抽象的议论,后者所说的是艺术的表现形式以及操作过程要以美学进行思考,这样它才能够升华,才能够腾飞.
(一)科学性质
音乐表演美学主要研究的是艺术表演实践中的各种现象及其本质与规律,它是音乐美学一个特殊的分支.而音乐美学是美学的一个分支,它既具有科学的性质,同时又具有哲学的性质.它既要研究本质,也要研究现象,它具体性与抽象性的双重属性.从现象中寻找本质,这个本质就是人们通过观看现象从而理解得出的本质.从对本质的分析与理解而转化到研究类似现象,此时的现象就是通过本质与现象的相互结合而显现出的具体现象.
音乐表演美学的可操作性是它与一般音乐美学的区别所在.实用性是其本质,它对音乐表演的操作与创造有着其他因素不可替代的作用,缺少了实用性,音乐表演美学将变成脱离实际、华而不实的空洞理论.音乐表演美学着重强调“表演”,它是研究在舞台上运用各种的表演技术从而达到二度创造的目的.所以,与一般的音乐表演技术研究不同,它并不是单纯的学习与掌握舞蹈技术,而是在熟练舞蹈技术的基础上,把作品中的本质、寓意通过表演、创作从而展现在观众面前.
音乐作品分析成果在音乐表演美学中也占有重要的地位,可以通过分析加深对作品的理解,但是并不是说音乐表演美学就是表演技术与作品分析的简单相加.许多音乐演奏家都精通“曲式分析”,但这并不能代表他们掌握了音乐表演美学.如果想把美学研究的更加明白更加的彻底,就离不开哲学的思考,无论演奏技术多么精妙、技术分析多么透彻,没有哲学的思考,就无法通过现象掌握其本质规律.当然,并不是说“曲式分析”对音乐表演美学是可有可无的,相反的它还是极其重要的,就如一个老师掌握心理学要比不掌握的好,尽管掌握心理学的不一定是一个好老师.掌握分析技术是有必要的、有益的,但是,要想完美的实现音乐的二度创造,使观众感觉到音乐是具有生命的艺术,就要把哲学思维与技术分析进行科学的结合并相互渗透.
“整体等于部分相加”和“非此即彼”的思维方式,都不适合于美学研究.也就是音乐表演美学既不是音乐表演与音乐美学简单的相加,也不是二者选其一,它是二者起“化学反应”后所形成的“新质”,即所谓的“格式塔质”.音乐表演与音乐美学就如同几个单调的音符,它们的组合引发质变,形成不同旋律的曲调.
与科学的精确性、哲学的思辨性相比,音乐美学也要求高度具体与高度概括,但未必要求音乐表演美学所需要的技术上的精确性.实际上,音乐表演的本质是创造性的、欣赏性的、不可重复性的,是不可绝对化的.因此,精确性在这里与思辨性相互融合、合二为一,从而形成了新的物质,它即不属于精确性,也不属于思辨性.
(二)研究者的知识结构
研究者通过不断的学习、研究,同时把获得的新知识与自原有知识相互融合,使之产生“适应”与“同化”的双重效应.学生在听课学习的过程中所产生的误解与错误,都是因为教师所具有的知识储量不足与教育方法、有段的不正确所致,因此,知识结构是一个非常重要的问题.
每个人修养都有所不同,其模式标准并不固定,但是,一般来说,修养丰富总比贫乏的好,比如精通音乐心理学、音乐通史、音乐美学、音乐生理学、音乐作品分析技术、民俗学、教育学、逻辑学等等.但是学习知识也不应过于绝对化,人的一生是有限的,我们所要学习的知识也是有限的,所以在学习中要先有后、有主有次、有深有浅等等.
(三)研究方法
逻辑维、知识维、时就维是构成一个新系统工程的三大要素.这启示我们,要想研究音乐表演美学就是要研究它的逻辑、技术、历史.它们相互关联所组成的结构称为“格式塔质”.在音乐表演美学中三者具有同样重要的地位,缺一不可.
在音乐表演美学研究中,“做到”与“理解”二者时间也是互为因果的.如果没有熟练的表演技术为根基,就很难做到精确的“理解”,而如果没有精确的理解作为指导,人们又很难实现”做到”.“理解”与“做到”作为一个循环论证,它们相互出促进、互为因果,体现了事物本身的发展.所以,在音乐表演美学中人们应该着重分析研究操作与思维,想要产生新的格式塔质,就必须将二者融为一体.从理解与做到的关系看,就是要求思维方法与操作方法的统一,理论与实践的统一.
音乐表演美学学科建设所包含的内容博大精深,只有不断的研究、探索、改进,才会使我们的音乐表演美学研究园地繁花似锦.
责任编辑 李红梅