音乐表演中的创造性

[摘 要]音乐表演是音乐的一种再创作活动.通过乐器的演奏,人们的歌唱以及指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体可感的音响表现出来,传达给观众,以发挥其社会功能.因此,我们需要赋予音乐创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展.如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题.本文首先论述了创造性对音乐表演中的作用,然后从创造性与原作风格、个人风格、情感表现三个方面的关系,论述了在音乐表演中应注意的若干问题.

[关 键 词]创造性原创风格个人风格情感表现

音乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达.它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前,使人们能够感受到它的思想内涵.音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力.

一、创造性对音乐表演中的作用

对于一首音乐作品来说,它的形成应该由三个环节组成――作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏,这三个环节缺一不可.只有在这三个部分完整的情况下,一首作品才能完整地被人们感知,获得审美上的一种享受.作曲家的创作,毋庸置疑是作品的本源,没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在.而演奏(唱)家的表演处于中间环节,有着重要的作用,他对于能否正确表达音乐思想,能否使作品与听众之间达到情感的共鸣,能否为听者带来美感等都起着承上启下的作用.因此,音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位.所以,对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要.而在表演的过程中,演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”.音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为,它不仅仅是原样地再现,而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演,使音乐作品焕发新的光彩.从表演艺术美学的历史来看,表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派,而钢琴表演也被包含其中.在这几种表演美学的观点中,演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现,这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”.

二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题

音乐表演是由具有主观能动性的人执行的,因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性.但是,这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现,它必须遵循一定的原则,否则,演奏的音乐就会“面目全非”.笔者认为,在音乐表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系,才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”.

1.创造性与原作风格

任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代,一定的社会环境中.因此,这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征,它主要表现于乐谱上,这就是原作的真实性.在音乐表演中首先应处理好的一对关系,就是创造性与原作风格的关系.真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格,并且力求将这种风格真实、完美地加以再现.他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境,努力体验作者当时的心理活动及思想,以便能够真切地表现作品的历史风格.在“第二次世界大战”之后,西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏,而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等,努力恢复作品的原貌,这也是一种对作品风格的再现.当然,这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的,这毕竟是历史中的一个分支.


在表演中,除了要对原作风格进行较深入的了解,在保持原作风格不被破坏的情况下,还应该对作品进行创造性的表现.毕竟,表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同,他们总是不自觉地站在自己时代的立场上,对音乐作品进行处理和创造.这样的音乐作品才更具有时代精神和美感,所以,表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点,使自己的表演既能体现作曲家的原作风格,又具有自己的创造性,还能给听众以美的享受.

2.创造性与个人风格

音乐演奏是由演奏的执行者――人通过自己的认知活动而产生的,所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格.比如,在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释,应该有不同的感受.因为霍洛维茨更注重于技巧的表现,最大限度地发挥自身的创造个性.而阿格里希对音乐的表现更加“自我”,她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念,使她的表演焕发出新的光彩.因此相对来说,霍洛维茨的表演要稍微严谨一些.这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累,并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系.在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥.正是由于不同个性的存在,才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩.而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志,表演者根据自身的条件,找到适合于自己的表演方式,从而形成自己的表演风格.所以,在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来,使音乐具有鲜明的个性,在表演中能够“独树一帜”.但是,在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题:切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格,或者说这个也似乎有点像,那个似乎也有点感觉,这也是在表演中应该忌讳的.

3.创造性与情感表现

音乐如同其他艺术形态一样,通过音符、节奏、织体等表现手段,表达人的感情和对社会、生活的感受.音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式,以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感 情.如果从乐曲中抽掉感情内容,乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响.而在音乐表演中,演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来,还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演.表演者在表演过程中,应该完全进入该作品的情绪、内容,才能比较充分地表达出作曲家的本意.因此,表演者永远都不要做转述者,只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时,我们才能够很好地演奏它们,那么听众也会产生一种身临其境的感觉.所以,真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美,他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛,从而达到艺术的最高层次.就如同现今存在的一种现象:掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在,但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多.但是,我们也不应该有这样的想法:既然钢琴表演中需要“我”的情感表现,那么“我”就可以没有限制地随意发挥.这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端.在音乐表演的过程中,表演者应该以作品原有的情感表现为基础,糅和自我的、有节制的感情表达,这样的表演才能做到“感人至深”,使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界.

三、结语

综上所述,音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术,更重要的应该是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展.不同的人具有不同的创造力,不同的人也具有不同的理解力,即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验.因此,音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态,而这些也恰恰构成了音乐的多样性,也体现出了演奏者的综合素质和能力.所以,创造性在音乐中不是偶然的,而是必然的.

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