本站原创美国大湍城艺术博物馆位于密歇根州中西部,座落于大湍城的中心地区.建筑设计由洛杉矶WHY事务所完成,总面积达12.5万平方英尺,耗资7500万美元,比原来的展览面积扩大了三倍,既提供了永久_生和临时性展览空间,也提供了教育和公共项目的空间.博物馆肩负着城市赋予的重要使命――提供一个不同年龄背景的人聚集的公共场所,让人们通过创造性的方式与艺术作品互动并以此丰富人生.
作为艺术博物馆,最吸引人的地方当属其丰富的馆藏.截至2008年,大湍城艺术博物馆的藏品已经超过了5000件,其中包括3500余件平面作品(印刷品,照片),1000余件现代工艺作品(家具,陶瓷,玻璃,金属和纺织品)和700余件绘画和雕塑作品.主要了1500年至今的欧洲艺术作品,1840年至今的美国和美洲地区的艺术作品以及国际现代主义的作品.这其中有理查德迪尔本康早期的抽象作品,毕加索1962年的静物创作等重量级.
曾经,人们也期望大湍城艺术博物馆创造毕尔巴鄂的奇迹,那个西班牙北部的城市因为一座惊艳式外貌的艺术博物馆而重新焕发生机.而最终,大湍城艺术博物馆除了因优秀的设计而闻名于世之外,技术的嵌入成为博物馆的真正的王牌.艺术博物馆其实是建筑界的耗能大户,为完好的保存作品,就要保持室内恒定的温度和湿度,所以设计最后落足于艺术和环境的相互平衡.大湍城艺术博物馆成为了第一个通过美国绿色建筑评价系统(LEED)认证的艺术博物馆,注重水的采集回收系统,纸张的回收利用和空气循环系统,70％的照明来自于自然采光.
博物馆没有太阳能电池板,没有绿色屋顶,没有那些我们所知晓的常规手段.这里让我们了解一座建筑并不需要看上去“很绿”,但是依然可以达到与环境的和谐,典型的绿色建筑方案往往不是最好的.大湍城的设计根据地域性特点巧妙的进行各种.绿“处理,处理之微妙在于我们从表面上都看不出端倪. 大湍城靠近密歇根湖的东缘,“湖泊效应”给这里带来了丰富的降雪.为了鼓励更多人在雪天仍然能够步行来此,博物馆在附近街区的人行道下面铺装了融雪材料.虽然会因此消耗一定的能源,但在密歇根这样一个人人都有汽车依赖症的地方,这样的举措会比开车来访的消耗节省许多.同样,博物馆也没有修建停车场,因为在这个街区中已经有五个停车场所.设计师鼓励人们以“节能”的方式走进这座节能建筑.
低耗能的绿色博物馆以坦然的态度插入密布的城市建筑当中,它的作用不仅限于作品展示.形体的简洁,明确和力度感使其逐渐成为大湍城标志性建筑,它容纳着各色人群、各类诱人的事件和爆炸性的信息.设计既强调城市对博物馆象征意义的需求也满足了作为个体的人对于艺术体验的人文需求.它盛大地存在着,却也融汇入你我温暖的体验.
建筑的风格与盖里华丽的巴洛克现代主义截然不同,与安藤忠雄克制的简约却颇为相似.不必惊奇设计师曾经是安藤忠雄的副手,并曾负责安藤在德州福特沃斯的现代艺术博物馆项目.但比起纯粹的安藤式,大湍城艺术博物馆显得夏加平易近人.
博物馆的三面被城市的高楼大厦围困,只有一面与雕塑公园为邻,该公园由著名华裔女建筑师林璎设计.在冬天的几个月中,椭圆形的下沉式室外空间还可以成为溜冰场.面对广场的建筑立面有几分古典的神庙气势和氛围.建筑入口处巨大的出挑混凝土板,像是高空中巨大的树冠,仿佛要延伸入公园的绿色甚至城市中去.遮蓬限定了一个多元城市活动的场所,为人们带来相聚的场所.它并不是展示空间,而是作为新的公共空间贡献给城市,希望为建筑的内外带来舒畅的交流环境.在芦原义信的《街道的美学》有这样一段话：“大自然本来是茫然的大空间,用限定空间的因素在自然中创造出小空间,要知道对人类生活来说是多么重要呀！”.现代的艺术博物馆本来就是一个让人们从紧张的都市生活中放缓脚步的地方,我们在这段过渡空间中稍事休息,调整脚步转变心境,准备着接受艺术的洗礼,怎能不说是一次心灵的朝拜
建筑内部的大部分公共空间都直接享受自然光的沐浴.天窗和大窗户以开放性的姿态吸纳光也吸纳了城市的风景,节能设计让建筑不再成为环境的负担而成为了一块公共“绿肺”.可以肯定的是,博物馆建筑上的开放性引发的问题便是如何避免自然光对藏品的损害.在公共区域中如宁静入口大厅,设计通过铝制百叶组成的固定光过滤系统和节能玻璃来解决问题.在顶层的画廊,则通过立方体的天窗,光通过多层玻璃逐层渗入,在玻璃之间还有可操作的百叶进行控制.这独特的天窗设计也在夜晚的时候成为了博物馆的灯塔,展现出与白天不一样的表情.
大湍城艺术博物馆的成功似乎给艺术和环境指明了一个新的方向；艺术博物馆是延长艺术作品生命的地方,而绿色的环境是延长地球生命的地方.两者的握手让人感悟到明媚的希望是艺术和生命的共同特征,也让我们猛然发现,原来无论是建筑艺术还是藏品本身都可以充满如此活力.