本站原创摘 要：近年来,职业教育随着时代的发展有了新的发展,工作室教学模式由此产生.但其并非凭空而来,其原始模型是来自于“学徒制”这一最传统的教育形式.本文的目的,是为了探讨在社会急速发展的今天,在技术不断更新的新时代环境下,面对影视特效这一新型课程,如何根据学生的特点,建立一个能够既满足学生的求学需要又适应社会行业要求的工作室,探索出一套可复制,可发展,能够满足学生和社会需要的影视剪辑与特效类课程的工作室教学模式.
关 键 词：工作室教学影视剪辑与特效学徒制轮岗
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1673-9795（2014）04（b）-0199-02
随着影视行业和新媒体技术的发展,社会对影视剪辑与特效方面人才的需求日益增长,传统的教室教学也越来越无法适应这一具有较强实践性的专业.自2005年起,笔者试图将教学和项目制作实践相结合,探索一种新的教学模式.在教学过程中,引入社会真实项目,在学生求学期间,赋予他们社会角色.通过这一行为,既培养学生的技术技能,又培养学生的专业素养,同时引入社会评价体系,打破以往的教师说了算的评价模式,试图建立一种新的能够适应社会同行日益变化的需求的工作室教学模式.
1何谓工作室教学环境
工作室教学是随着职业教学的发展而不断为各国职业教育者不断提及的一种教学模式.这一形式区别于教室教学模式,由最传统的“学徒制”发展而来.工作室教学环境,指的是以工作室作为教学场所,以真实项目作为教学引领,所有教学活动均围绕项目设计进行,由此而构成的教学环境.在此教学环境中,根据学生的不同阶段,赋予不同的社会角色,安排不同的工作任务和工作导师,每个阶段都要求学生承担相应社会角色所应承担的责任,以职业素养和技术能力作为考核标准.
工作室教学环境,试图通过赋予学生以真实的社会角色,明确学生该承担的社会责任.笔者认为责任感的建立是首要的,这是所谓职业素养的最为重要的因素.在其后的教学和培养中,通过技术的提升,建立在职业和社会的全方位信心,发掘其工作潜力,帮助其建立长期职业规划.
2影视剪辑与特效类课程为何要采用工作室教学环境
影视剪辑与特效是随着电脑cg的发展而产生的一门新兴的课程,在以往的线性编辑阶段,影视剪辑仅仅在诸如北京电影学院、中国传媒大学（原北京广播学院）等有限的一些专业院校才会开设.这跟设备的专业性和专业对口方向的单一性有直接关系.随着计算机技术的发展和新网络媒体的扩张,社会对影视剪辑和特效类人才需求不断增长,越来越多的职业院校开始以技术作为突破口培养该类人才,与此技术相关的专业迅速扩张.由此,如何在新的技术要求下如何更好地进行影视剪辑与特效类课程的教学成为专业扩张所必需解决的问题.
影视剪辑与特效除了需要一定的影视语言基础之外,更多的需要来自于软件技术和操作实践.专业的工作流程和各种技术综合的灵活的运用,是在教学过程中不可被忽略的.针对这一特征,采用工作室教学环境非常有利于帮助学生掌握技术,锻炼学生的实践能力.
3工作室教学环境在影视特效类课程中如何执行
3.1影视剪辑与特效行业的分工
影视剪辑与特效,基本应用于电影、电视、新媒体等行业,根据项目的复杂程度,常常会配置剪辑师,图文设计师,特效设计师,音频设计师等.项目越大,分工越细,单项技术要求越高.
剪辑师根据剧本,对于所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品.图文设计师往往负责画面中需要添加的文字和其他图片元素的设计和处理.特效设计师一般负责影视作品中某些需要进行特技效果处理的镜头.音频设计师则负责影片的音频设计和处理.
不同的岗位需要有不同的技术基础.
影视特效工作室应根据行业分工来设立岗位,同时将技术贯穿其中.
3.2影视特效工作室的纵向划分
以上所讲的是横向的技术分工,从纵向来说,学生需要经过以下几个阶段.
第一阶段：见习与轮岗.
绝大多数家长和学生认为技术和职业教育为二流教育,处在低于普通教育的地位,学生往往对未来缺乏信心,对专业定位含糊不清.在他们正式开始专业实践前,必须要解决这个问题.经过学校第一年的基础理论知识的教学,学生对于自己的专业已经有了一定的认识,而工作室教学的轮岗见习过程,则让学生了解整个流程,明确各岗位的职责和技术要求,并对自己的优缺点进行判断,建立信心,同时掌握基本技术,为后一阶段打下基础.
第二阶段：模拟状态下的定岗定职.
经过见习轮岗后,在对每个岗位的技术要求有所了解的情况下,由学生自行选择在本阶段所专攻的技术方向.一旦确定后,在一定的周期时间内,不能够转岗,直至该岗位相应的任务完成.在这一阶段,在各岗位指导教师的辅导下,学生以已经完成的项目作为练习项目,以真实的技术、时间、质量要求作为考核标准,尽可能创造真实的工作状态和环境.
第三阶段：真实岗位训练.
经过模拟训练并合格的同学,下一步便要进入到实战当中.在辅导教师的帮助下,学生直接与客户接触,进行真实项目的制作.在这一过程中,学生不仅仅要灵活运用各种技术,完成作品的制作,还要能够较好地跟客户进行沟通,能够在时间节点内完成客户的要求.
第四阶段：项目策划和创作.
学校的教学,不能仅仅满足社会目前的需要,还必须考虑到如何挖掘学生的探索精神,鼓励他们进行创新,锻炼他们的综合能力,为他们毕业后更加长远的职业生涯做好最充实的准备.在这一阶段的学生,以自我为主导来进行项目的策划和创作.项目可以是真实的商业项目,也可以是独立创作.其目的是为了对他们综合能力进行锻炼和提高.
3.3影视特效工作室构架根据以上几个学习阶段,对于工作室的架构也就相应地提出了要求.首先,工作室必须建立强大丰富的项目库,以满足源源不断的学生进行模拟训练.这些项目库需要具备一定的代表性,覆盖一定的技术范围,要包括具有普遍意义的经典项目,还必须有一定具有前瞻性和探索意义的实验项目.项目库建设的来源主要来自于项目制作组的不断积累和同行业交流获得.
模拟训练组：挑选一些具有代表性的项目,模拟真实的制作环境,让学生经历项目的制作过程,掌握技术,锻炼能力.
项目制作组：经过模拟训练合格的同学加入到项目制作组当中,作为正式的制作人员参与到项目制作的过程中.以市场和行业的要求作为唯一标准.
项目创作组：经过模拟训练和实战训练并且合格的同学,此时可以进入到项目策划组,进行项目的策划和实验制作.该过程由学生作为主导,由他们来独立完成一个项目从策划到创作完成的全过程.
为满足以上的需要,工作室必须保证每年有一定的真实项目上马,以保证跟社会和市场的无缝接轨.除此之外,还必须保证每年至少有1～2条具有技术和理念前瞻性和实验性的短片创作,以保 持一种积极探索的态度,不完全被市场牵着鼻子走,保证一定范围内创作的独立性.
3.4影视特效工作室教师配备
首席教师一名：工作室首席教师必须熟悉影视行业的技术和规律,有创新精神,和行业保持密切的关系,在行业中有一定的影响力,能够带领工作室不断地、良性地运行.
剪辑教师一名：精通影视剪辑的各项技术,能够指导学生在剪辑方面满足客户的需求.
图文教师一名：精通影视作品中的各种图文设计,辅导学生在此方面的技术需求.
特效教师一名：精通影视特效的各项技术,能够作为学生在影视特效方面的坚强后盾.
音效教师一名：精通影视作品中音效处理的各项技术,辅导学生在影视作品的声音方面进行创作.
辅导员一名：负责学生的日常管理工作.
所有的工作室教师,应当也是一个强大的精英工作团队,对内能够指导学生,对外能够独挡一面.
工作室教学环境下的影视特效课程教学探索,试图“以就业为导向,以提高能力和综合素质为本位”的方针,强调“工学结合”和“校企合作”的办学思想,以“职业融入学业、学业凸现职业”作为教学理念,将与影视特效制作的工作过程转化为教学过程,不断充实项目库,完善教学方式,始终保持同行业的实际技能要求无缝接轨.