传统艺术与数码艺术设计

摘 要 ：数码技术正从方方面面渗入我们的生活,数码艺术设计更是这个时代设计的潮流,而传统艺术是中华民族广大劳动人民的智慧与文化结晶,它深厚的文化底蕴也对现代设计有着十分重要的影响,两者之间相辅相成、密不可分.

关 键 词 ：传统艺术；数码艺术设计；特性；结合

世界正在走向全球经济一体化,科学技术和文化、资讯传播观念也随之快速发展,这使得数码艺术在人类生活中占据着越来越重要的地位,也成为了这个时代的新特征.数码艺术是艺术与媒体技术的结合,为人类的艺术事业注入了新活力.对当代文化和艺术产生及其重大的影响.

数码艺术正在被越来越多的人们所接受,正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势.无疑,数码艺术以它自身特有的视觉效果丰富、强大的互动性等特点带给人们极大的愉悦.同时,却也常常因为它在人文与内涵上的缺失而留下些许遗憾.而就传统艺术来说它的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,它蕴藏着众多的地域风情和民族文化.传统艺术形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣.这些因素都在人们的心理情感交流上引发极强的亲和力,产生心灵的共鸣.传统艺术与数码艺术两者之间有着密不可分的联系.

1数码艺术的飞速发展

1.1数码艺术的发展现状与优势

数码艺术设计于二十世纪九十年代才逐渐在我国普及并广泛推广.如今,经过二十来年的发展,这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟,并在绘画艺术、影视制作、商业设计等领域占据了非常重要的位置,而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意产业中的巨大作用.相对于传统艺术来说,数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺术空间以及对现实的再创造能力,可以不必拘泥于传统绘画门类的限制,集诸多技法与表现形式于一身.这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果,并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践.

1.2数码艺术的不足之处

数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点,目前很多的数码作品只注重视觉冲击效果而忽视了其中内涵；数码艺术的商业性使得设计作品过多的注重了作品的商业价值,而其艺术价值难以得到充分体现；数码艺术是源于计算机辅助设计和辅助制造的,从诞生以来就是依靠商业来发展,也正是由于大量的商业需要才使数码艺术的发展如此迅速.由于数码艺术的功利性太强,不可避免地导致批量生产从而使艺术欣赏价值降低.

2传统艺术面临的挑战

相对于数码艺术设计的迅猛发展,传统艺术目前正面临着西方文化艺术所带来的强烈冲击.一方面,美国在二战后借助其强大的科技、经济、政治实力向满目疮痰的欧洲推广美国式艺术,先后树立起了抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派,并使之随着经济全球化扩张到世界各地.到了二十世纪的数码时代更是改变了人们的视觉角度、审美趣味以及创作方式,网络成为了现代人获取信息、休闲娱乐的主要方式,人们也迅速融入了这种方便快捷的娱乐方式.在这样的环境之下,传统艺术似乎成了老一辈人的喜好而与年轻人渐行渐远,传统艺术复杂的技法和繁琐的手工制作程序已经被他们束之高阁.这样完全西化的创作方式对我国传统艺术的继承来说显然弊大于利.

另一方面,在中国古代,艺术是士族、学者上流社会习以为常的生活方式,是人们生活的情趣,艺术作品中都富有作者的独特个性和人文情怀.而当今传统艺术创作出现工业化趋势,丧失了艺术作品当中及其重要的个性.艺术的受众所接触到的传统艺术品往往是大众媒体的导向.于是,传统艺术趋向边缘化.

3传统艺术的特性

（1）传统艺术的发展几乎贯穿了整个人类社会的发展史,在其漫长的过程中,它是人类以往智慧的结晶,也具有极高的艺术审美价值.审美是艺术区别于社会其他事物的根本性质.

（2）经过几千年的传承,传统艺术代表了人类的精神层面,也传达了一种社会的思想道德.

（3）传统艺术具有极强的文化价值,像书法、绘画、戏曲、传统服饰、剪纸等传统艺术里蕴涵了丰富的人文内涵,甚至成为了代表中华民族的艺术符号.

4传统艺术与数码艺术相结合

我国的传统绘画经过几千年的发展,有着自身的优势和别的创作方式所无法取代的东西,比如深厚的历史底蕴、富有诗意的文人情怀、张弛有度的布局法则、以及的极具内涵的艺术胜境,等等.因此,无论出现哪种创作方式和表现手段,都不应忽略传统艺术的存在.

随着社会、文化的发展与进步,艺术也必然不会停下它发展与创新的脚步,不同的艺术形式应该勇于借鉴、敢于融合、善于互补.传统艺术与数码艺术源于两种不同的艺术类别.我们既要尊重传统艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要紧跟时代的发展,反映当代人的喜好和内在的精神追求.把数码艺术引入传统艺术领域,将赋予传统艺术新的时代内涵.

4.1现代设计中传统艺术与数码艺术结合的作用

（1）凸显艺术性.现代设计中,数码多媒体技术已成为展现艺术效果的重要辅助手段,借助数码艺术表现方式能通过虚拟显示等意象手法,传统艺术也能带给艺术受众全新的审美愉悦和视觉感受,同时也更凸显其中的艺术性.

（2）增强互动性.数码艺术的迅速发展不仅为艺术的创作提供了高科技的设计平台,同时也让艺术受众能亲自参与其中,更直观生动的感受艺术的无限魅力.

比如,2010年上海世中国国家馆的镇馆之宝《清明上河图》,就是中国传统艺术与数码艺术设计融合的典范,这幅“百米长卷”以宋代张择端的传统绘画版本为创作依据,以多媒体动画艺术的方式呈现在公众眼前.长卷中数百棵树和建筑严格按照原创制作,长卷共128米长,6.5米高,整个活动画面以4分钟为一个周期,展现出宋朝开封古城的白天与夜晚.借助大幅卷轴的数字化多媒体应用技术,将传统绘画《清明上河图》放大成巨幅3D动画,图中将近1700个人物被特效技术击活,映衬着墙壁底部的流水效果以及船上的人物对白,使整幅图变得流动起来.观众可以清晰地看到图中中国古代人物形象在日夜交替中,举止各异、栩栩如生,观众只要轻点画面中的人物,人物便会发出相应的说话声,再加上远处的水流声、风声,观众如同置身其中,使观众仿佛置身其中,穿越时光隧道游走在古城那条繁华的街道,这种互动拉近了观众与作品之间的距离.

（3）为设计者提供全新的思路.数码艺术通过人机互动的形式,构成了人与人、人与虚拟现实之间一种全新的关系,也将设计者们天马行空的想象变成了鲜活生动的艺术作品,更激发了设计者们更为大胆的创意思路.

4.2新时期的艺术拓展

相互借鉴、融合已是传统艺术和数码艺术设计发展的必然趋势.毫无疑问,结合民族优秀的传统艺术是数码艺术设计不断充实魅力和生命力的关键所在,艺术的本身是开放、包容、发展的,当它不断受到新的科学技术与意识观念的冲击,新兴与传统必定能发挥它包容的魅力从而突破与发展,使新兴数码艺术设计与传统艺术相辅相成、生生相息.