本站原创如果你问高中美术特长班学生都学了些什么,很多学生会说素描、色彩、速写.是的,这是每一位美术考生所必须掌握的技能,也是各大美术院校筛选学生的必考科目.而素描又是其他绘画方式的基础,是绘画创作的训练手段.19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫就曾说过：“素描是一切的基础,是根基,谁要不了解这点,谁就没有立足之地.”许多杰出的绘画大师一生都未曾中断过对素描的探索和研究.作为一位美术教育工作者,我深知素描在高中美术教学中的重要地位.如何让学生在短时间内学好素描?这是困扰很多美术教师的难题.通过这些年的一线教学实践,笔者就高中素描教学谈谈自己的看法和体会.
一、坚实基础,注重各种能力的培养
素描主要考查的是学生的造型能力,是学习各类美术专业的基本功.这不是一朝一夕可以达成的,需要学生投入大量的训练时间,一步一个脚印,认真地体会和总结.素描讲究手、眼、脑的统一,这里的“手”讲求的是技法的表现,“眼”就是对事物的观察能力,“脑”是对观察到的事物的归纳总结能力.我们画一张画,首先需要观察绘画对象,理解表现对象的不同特征,逐步加深对各种形体特征的认识、理解和记忆.素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练.在学生动笔前,教师要教会学生先学会观察,研究、分析绘画对象的形体特征.刚开始画的时候,很多学生都有一种新鲜感,急于下手表现,结果后来很多都画不下去,因此教师应要求学生坚持多看、多想,不断深化认识,力求敏锐、准确地观察入画.
二、养成规范作画习惯
很多学生一拿起笔就开始作画,没有养成规范的作画习惯,认为从哪里画都不要紧,结果画到一半才发现画不下去.这是因为学生没有掌握正确的作画方法或者没有按照规范画法去画造成的.如果学生一旦养成坏的绘画习惯,再要纠正过来会非常困难.作为一名专业教师,我们尊重学生的个性发展,更要让学生明白养成规范作画习惯的好处.平时的素描步骤讲解内容既多又复杂,教师讲完后,学生往往难以概括,有的学生甚至不知所云,他们作画时就仍然按照自己的画法画.因此,素描步骤的教学需要教师讲一步,学生画一步.有些学生作画注重个体塑造而失去了整体,有些学生作画关注整体而失去细节,这些都走了极端.因此在素描练习中,教师首先要让学生注意画面的构图（例如,如何组织画面,如何确定物体间的比例关系）,不要急于把物体的细节画出,要追求大的空间体积关系.目前的素描考试都以明暗法来表现,正确处理好素描的五大调子是塑造物体体积感的关键.教师要让学生严格遵循“先整体——后局部——再整体”的绘画原则,养成规范的作画习惯.
三、理论与实践相结合
很多学生不太注重理论知识的积累,只是一味地埋头苦练.通过多年的教学实践,我认为单纯的理论教学会使学生感觉枯燥,而纯粹的实践训练又会让学生失去耐心.如何解决这一问题,这对我们美术教师提出了更高的要求.在具备良好专业修养的同时,教师要运用科学的教学方法,在实践练习过程当中不断掺杂理论知识,使之有机地融合在一起.很多教师在示范过程当中会不断给学生讲解画法,其实这就是理论与实践的结合.教师在平时要多向学生灌输绘画原理及技法,强化学生的整体意识、空间意识,激发学生钻研、探究、创新的精神,给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围,要形成理论与实践相辅相成的教学思路.
四、要求学生持之以恒
很多教师在教学中可能碰到过这种情况：学生刚开始作画的时候热情很高,新鲜感很强,但是经过一段时间后,就会发现学生不能始终保持清醒和整体的感觉来表现画面.这时教师应该及时提醒学生静下心来,认真对待自己的作业,找出毛病,并下定决心把它修改过来.教师应要求学生把画面与表现对象反复比较,哪里不像就修改哪里,一次修改不像,再修改一遍,直至完美为止.
五、着重培养学生的创新能力
有些学生平时临摹很到位,可是一到写生或默写就大失水准.造成这种情况的原因很多,关键在于他们作画的时候没有形成自己的思考力和表现力.一幅优秀的素描作品往往是画者在大量经验积累的基础上的再次发挥与创新.学生进行素描训练,不仅是描摹对象,更是艺术的再现.教师要让学生在普通的写生训练当中寻找亮点和,通过不同的表现手法使常见的事物焕发出新的感染力.因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点,培养他们的创新能力,要跟他们共同探讨出适合于他们自身的表现方法以及发展方向.
总之,高中美术素描教学任重而道远,它激励着我们各位美术教师为之终生奋斗.
（作者单位：江苏省邳州市第四中学）