本站原创摘 要：艺术修养不仅是美术专业学生在社会上生存的核心元素,也是社会要求美术专业学生为社会主义精神文明建设作贡献的基本要求.在高中美术教学中,学生的心态和人生观均由其艺术修养所决定,因此,提高美术专业学生的艺术修养,既是学生自我发展的需要,同样也是社会和时展的需要.详细分析艺术修养在高中美术教学中的重要性及高中美术教学中如何提高学生的艺术修养.
关 键 词：艺术修养；社会实践；课程设置
一、艺术修养在美术教育中的重要性
1.艺术修养是深化美术造诣的基础
由于学生艺术修养之间的差别,所以,导致在美术教育中存在着优秀者与非优秀者的差距.鉴于美术所具有的特性,在同一个课堂内学习,然而学生的学习效果却各不相同,美术教师能够将美术创作的技术传授给学生,却无法传授美术作品中所包含的作者深厚的情感.而事实上,美术创作并不仅仅只是创作,它还是一种表达创作者情感的方式,人们常说的“欲立行先立意”就是这个意思.因此,在美术教育中,若缺乏艺术修养的培养,则很难让学生在美术创作中取得更深的造诣.
2.艺术修养在学生心理素质及人际关系方面起着重要的作用
作为决定个人与他人交往的一个关键,心理素质在学生个人发展中同样起着非常重要的作用.在美术学习中,学生要提高自身的艺术修养,主要是在学习美术时通过相互之间的学习实现,而一旦心理素质较差,学生处理人际关系的能力不足,便会使得学生在离开学校后依靠自身技能寻求工作时,容易遇到挫折,
进而逐渐丧失勇气和信心.
二、提高学生艺术修养的有效途径
作为一名优秀的学生,仅仅只是拥有渊博的专业知识是远远不够的,同时还应当有健康稳定的心理素质以及强健的体魄,并且还要善于发现并利用自身的长处,将自己的个性专长创造性地发挥出来,从而确立自身乐观自信的心态,以便能在激烈的职场竞争中脱颖而出.
1.注重社会实践和加强艺术练习
艺术学生要想使得自身的理论知识积淀和文化素养得到进一步加强,就必须通过博览群书,利用贯通中西的艺术知识来强化自身的艺术修养,从而使得自己创作的作品意境更加深远.同时,为了使创作的作品能够更好地反映生活和揭示生活,艺术学生就必须在现实生活中不断提高自身的思想道德修养,并注重培养自身的社会实践能力等,更多地融入现实生活当中,保持艺术生命的永不枯竭.此外,作为艺术学生要想提高自身的艺术成就,通过大量的艺术练习来加强自身的艺术功底也必不可少.作为一门艺术性极强的工作,艺术创作需要极为扎实的艺术基本功,需要创作者时刻保持勤学苦练,无论学习戏曲、唱歌、文学以及绘画等,艺术学生的艺术修养均建立在大量的基础练习之上.
2.改进课程设置,将艺术修养的培养融入教学之中
要培养学生的审美趣味,扩大学生的欣赏视野,通过专家的优秀艺术作品,正确引导学生去鉴赏,以正确的观念作为指导,令学生从中领会艺术作品的艺术美,从而不断锻炼学生的形象思维能力,有效地提高他们的审美趣味和审美感受.
在高中美术课程教学中,应当采取各种行之有效的办法,在提高学生知识结构的同时,还需进一步强调培养学生的艺术修养,一方面,使得学生通过优秀的艺术作品,提升自身的审美趣味和审美感受,以便在美术创作中更具创新精神；另一方面,还能让学生树立正确的人生观、世界观和价值观,把学生培养成符合社会发展和时代需要的专业人才.