本站原创摘 要：转型期我国社会存在的矛盾和弊端所造成的人文环境的被破坏,将对儿童精神和成长造成不良的影响,所以现在我们提倡人文,而作为人文学科的核心之一的美术更亟待人文的关怀,儿童美术教育尤甚.
关 键 词：儿童美术人文关怀
从儿童早期教育这个角度来看,儿童的成长与社会的发展是息息相关的.在社会经济向市场经济转轨的时候,传统建筑的大量毁灭,钢筋水泥楼宇的盲目林立,以及文化品味的缺乏,功利主义思潮的影响等这一切都将对儿童的学习和发展必然造成很大的冲击,人文环境的被破坏,以及它所造成的对儿童精神和成长的影响实在令人担忧.
所以我们要提倡人文,其实人文中最基本的东西是人性,而人性中最重要的东西就是没有污染,不造作.因此,作为人文学科的核心之一的美术更亟待人文的关怀,儿童美术教育尤甚.
现在社会上掀起了学习美术的热潮,这是一种好现象.但是,这种现象的背后,却隐藏着一个令人深思的问题.作为一名小学美术教师,在教学中我就注意到了成人在看待儿童学美术的心态上的千差万别,其态度直接影响了儿童的学习质量和思维方式,它带给儿童的影响虽说是无形的,却是永远的.
有的大人喜欢用自己的标准来衡量孩子的美术作品,曾有个家长看到自己的孩子画的线条不直而狠狠地责骂了他一顿,事实上,线条的歪歪扭扭正是儿童画的一个突出特点,有的大人则把美术课当作照相机功能来简单看待,导致很多有主见的儿童因为“画得不像”,而断送了继续学习美术的机会,有的大人还急功近利,认为获奖是证明孩子无比聪明的唯一,其结果很可能是使美术教育变得投机,使自己的孩子得意忘形或是沮丧万分等当然,在家长看来,自己的做法是对孩子学习美术的“关怀”,但这种“关怀”却缺乏美术所倡导的人文思想.
美术和美育的重要,就在于它是构成人文环境的一个重要部分.多一点理解和支持,少一点商业性和功利性的炒作,让全社会共同为儿童营造一个健康成长的人文的环境,才是所有热爱孩子的人的共同目标.而让儿童在美术课中获得更多的创造性、独立性和勇气,是美术教育的任务,也是我们美术教师的职责,只有这样,美术才会成为儿童心灵成长的一种安慰.
趣味性、探究性、自主性的美术学习使得现代的儿童变得越来越聪明.孩子对周边环境做出的反映是强烈的,这在他们的美术作品里已有反映,尽管表现的不一样.每次放假回来,我总是要学生画自己的假期生活,通过儿童的作品来了解他们各方面情况.有的孩子通过自己的作品来表现丰富的旅游生活,还有的孩子描绘从电视、互联网上看到的内容,但也有的孩子用绘画发泄内心的不愉快,如有个学生画自己和爸爸在跟龙虾拔河,他在爸爸的嘴边写上一句话“他妈的,怎么还不认输!”我跟他说这样说话是不文明的,他说自己的爸爸平时经常是这样说的.家庭和社会就像一面镜子,每件事都会对儿童成长造成影响.同时,外来文化对中国本土文化的冲击之大令人痛心.记得小时候我们经常画些孙悟空之类的中国优秀卡通形象,然而现在日本、欧美的卡通动画片却占据了我们孩子的心灵,其中不乏暴力、成人化倾向.可见家庭、社会环境对孩子的成长是很重要的.因此,我们要努力立足于本土文化,对所谓的洋快餐文化、影视文化一定要有所取舍,这样才不致于被异化.
培养儿童画画,要用平常人的心态对待他们的成绩,家长不要有太多的功利性.现在的美术比赛真是越来越多,有关部门开展绘画比赛的目的本来是为了提高儿童学习美术的兴趣,同时也是检阅学校开展美术活动的成效.然而在大人看来,孩子的美术作品能够获奖、参展才是最重要的.所以,在家长眼中,只有你辅导的学生获奖了,才能体现你这个教师有水平,而学校看到自己学校的学生“榜上有名”,也会觉得脸上有光彩.
社会、学校对教师所造成的这种压力使比赛变了味,“抄袭”、“背画”现象就是这压力下的“滋生物”.在每次绘画比赛后,我总有一种职业习惯,就是把一些优秀的参赛作品拍成照片,以备教学之需.但有一次,我无意中发现,自己搜集的一些参赛作品竟在一本画册里找到它的影子等当学生为自己“偷袭”的作品能够轻易获奖而沾沾自喜的同时,教师又脸上贴金,何乐而不为?当然抄袭毕竟是少数的,而“背画”现象却是普遍的.美术课程标准将美术课程定性为人文课程,而没有污染、不造作是人文中最基本、最重要的东西,这种违背人文精神的做法值得深思.为了能检验学生真实的美术水平,目前,美术比赛比较看好现场绘画这种形式.为了能获奖,教师在平时辅导训练时,往往强调机械的重复,要求学生同一张画要画好几遍,甚至要他们比赛时就画这幅预先指定的画.其实除了比较“乖”的孩子外,大部分孩子不愿周而复始地“复制”作品.“艺术贵在创造”,然而在老师的影响下,这部分独立性、创造性强的学生也变得拘谨起来,甚至弄巧成拙,张冠李戴.一位原本很具绘画天赋的学生,在一次绘画现场比赛中,虽然他准备的画题跟比赛的画题完全不同,但他还是毫不犹豫地画了自己预先准备的画.
从越来越多的儿童获奖的作品中我们可以看到,越来越复杂的美术技法表现,越来越美丽而相似的儿童美术作品中,表现内心世界的东西太少,有的只是模式.每个老师有每个老师的指导模式,我有幸当过几次评委,发现很多作品不用看说明就知道同出一师,这种现象在幼儿绘画参赛作品中尤为明显.反而一些没有经过这种“特殊”训练的儿童手下的作品常常能打动我们.我国著名的儿童艺术教育家杨景芝在《美术教育与人的发展》一书中提到：当我面对所收集和积累的成千上万张真正出自儿童之手的图画时,我真被他们表现出的艺术才能所感动、所折服,因为,这些画远比我在大学里教授过艺术知识、技能的学生所画的那些作品更真挚、更生动,更具感染力.那么,是不是我们大人把孩子的才能给格式化了?
这是可怕的.如果我们不去对这种种的“热现象”作“冷思考”,不去考虑孩子真正的需要和将来的需要,那么,单纯的美术教育会让商业化的所谓美术教育所取代.试想一下,如果我们儿童人才培养像大批量生产的商品一样,那么我们的孩子就像是蚂蚁或是蜜蜂,尽管很努力,但是没有创造性,没有个人的主见,而没有创造性和个人意愿 0;统一模式的人所组成的社群,那将是一个多么可怕的,没有发展可能的不幸的社会.这样的人文环境能让我们的孩子幸福吗?
如何看待儿童美术教育的功效,家长和老师们的态度始终影响着儿童.《美术课程标准》将美术课程定性为人文课程,这种规定性实际上要求学生不仅要从美术本体来理解美术,而且应该通过美术理解更为广阔的世界,理解美术作品中蕴藏的丰富的人文精神.而缺乏人文关怀的儿童美术教育则是一种畸形的教育.我认为,只有对人与自然、人与人、人与自己作深入的思考,才能更好的吸纳更多的文化艺术.有了自身素质的提高和高瞻远瞩的眼界,我们才有能力净化和优化有利于儿童成长的人文环境.有了人文的关怀,儿童美术教育才能发挥它应有的价值.在这种艺术教育下长大的儿童,必定能更好的适应未来的社会.反之,如果等孩子已经成为问题青年了,才意识到我们的美术教育缺乏人文关怀的严重性,那么这一切就像无序的城市建设一样,不断的重复和毁灭,这时,我们不仅仅会失去人类最后的家园,还将失去未来的一代.