本站原创[关 键 词]民间舞蹈；文化传承；创新发展
一、璀璨不朽的舞蹈文化
经过多年接触各种各样民间舞蹈,还有专家的介绍与讲解以及通过到一些地方采风的赏析,笔者对民族民间舞蹈文化有了更进一步的认识,中国民间舞蹈文化同全世界其他民族的民间舞蹈文化一样,是最古老的艺术形式,它贯穿了几千年漫漫的时光,不断发展变化并影响着其他的艺术形式.它作为一种文化载体,有着罕见的生命力.随着时代的变迁它在不断发展和变化,正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验,生生不息.世界民间舞如此,中国民间舞亦如此.
其实舞蹈作为特殊的人体文化,情感的表达、动作的模拟,是易于被人们理解的.但一些特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族或本地区以外的人们所理解.而这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征.例如：游牧民族祖祖辈辈骑马驰骋在辽阔的草原上,他们的性格粗犷、豪放,体态彪悍、健壮.因为骑马的关系,所以肩部比较松弛,在舞蹈的基本步态中,多用肩、臂的动作表现感情就成了蒙古、哈萨克民间舞蹈的一种文化标志.山地民族生活在山谷之间,一顺边的体态常常在上下山最为有利,长期的劳动生活就形成了“一顺边”的动作和体态.并且一直保留在它们的民间舞蹈之中.
我们知道,舞蹈的种类十分丰富,从中国文化着手,56个民族共同创造的舞蹈文化博大精深,从远古流传至今,一直在宫廷和民间穿插流传.而这些不同历史发展阶段的古文化遗存,就很自然地在民间舞蹈中表现出来,民间舞蹈是一切创作舞蹈之母,既古老,又年轻,情贯古今,从而形成了特有的文化特征.没有一门艺术可以像民间舞那样,能够最直接、最生动、最富感染力,也是最直观地表现该民族人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰等等一切.
可见,民间舞在中国的美学史上有着不可代替的重要地位,已成为中国文化构成中不可缺少的一部分.因此,研究中国民间舞蹈文化的传承与发展,对永葆这一文化载体的生生不息灿烂美丽有着积极的意义.下面,我将浅谈一下我对中国民族民间舞蹈文化的传承与发展的认识.
二、中国民族民间舞蹈文化的传承
对待民间舞的传统问题,往往有这样一种观点——民间舞是民族的,也是传统的.据专家讲述理解,若说只有民间所传承的“原生态”的舞蹈才是民间舞,否则便不是民间舞而是创作舞蹈,持这种观点的人强调“原汁原味”,从美学理论上,也片面强调坚守传统,“民间舞走得太远了”这样的声音不绝于耳,因而在不同程度上影响民间舞的创作实践,这也使我国的演艺性民间舞停滞不前.
那么什么是传统?首先我们要明确的是传统不是截止于某年某月某日,而是不断发展不断丰富的.有一句话说得很好“今天成气候之潮,明天便汇入传统之流”.民间舞从生活中走上舞台,成为演艺性的舞蹈艺术,就必须加工提高,对所谓“原汁原味”的片面强调只会妨碍民间舞的技艺提高和审美发展.当然,也要防止随意性,因为既然是民间舞,就应该有特定的民族、地域、风格.
之前老师给我们播放的由杨丽萍主导编舞的大型原生态歌舞集《云南映象》就是一部将原生的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构的传统舞蹈,它再现了云南浓郁的民族风情.《云南映象》既有传统之美,又有现代之力的舞台新作.应知,民间舞是民族文化发展的不能凝固的活化石.“原生态”的民间舞属于土著文化的范畴,我们的民族不能永远停留在向世界展示土著文化的水平,我们需要与时俱进,用发展的眼光来看待民间舞.
所以,民间舞的传承过程是随着时代而发展的,我们要以谨慎的学习、继承和立足于创造性发展的基本态度对待民间舞蹈艺术,在传承过程中保存着民间的根本传统,而新的内容也时时刻刻在不断增加,从而使中国民间舞蹈文化不断丰富,不断提高.
三、民族民间舞蹈文化的创新性发展
在发展民族民间舞蹈文化时可以以民间传统艺术形式和民族传统精神为依据,创造新型舞蹈.民间舞是社会生活中各种现象的反映,因此,舞蹈编导不能只研究舞蹈,还要以对民间舞蹈传统的深刻研究为基础,研究人民的生活和文化,这样才能弄清楚某一舞蹈的产生过程、其中的思想感情、影响其形式和风格的生活生产方式等,然后用丰富的想象力在舞台上创造出新型的但有原生态民间舞的形象、感情和风格的、新的民间舞.
这里还是要举《云南映象》的例子,它让我们看到表现云南各民族民间着装的生活原型,展现62面鼓带来的鼓风鼓韵,以及120个具有云南民族特色的面具等所有这一切都是直接来自云南当地,保持了它的原始风貌.而诠释了的《云南映象》所呈现的原创精髓、经典重构、现代元素的舞蹈语言,是民族的、生命的,是来自心底深处饱胀的.那富于想象的歌词与抽象的舞蹈相协调,与歌舞整体的浪漫色彩相协调.
我们本土有无数宝贵的民族文化资源,所缺少的只是挖掘而已,在原生态和艺术加工中找到契合点是不容易的,而大型原生态歌舞《云南映象》就是以民间传统艺术形式和民族传统精神为依据创造的新型舞蹈,将中国的舞台艺术开启了一个全新的创作领域.□
（编辑/穆杨）