美术教育的美育功能

【摘 要 】随着课程改革的不断的深入,人们的观念也是日益更新,美术已不再被认为是单纯进行绘画技巧的训练,也不以造就专业画家为唯一目的,而是通过美术教育,实现美育的功能,既培养学生的审美知觉,健康情感,丰富精神世界,拓展知识范围,从而开发智力潜能,为将来自我的进一步发展奠定坚实的基础.

【关 键 词 】美术教育素质教育美育激发兴趣

随着课程改革的不断的深入,人们的观念也是日益更新,美术已不再被认为是单纯进行绘画技巧的训练,也不以造就专业画家为唯一目的,而是通过美术教育,实现美育的功能,既培养学生的审美知觉,健康情感,丰富精神世界,拓展知识范围,从而开发智力潜能,为将来自我的进一步发展奠定坚实的基础.当前多元美术文化的提出极大的丰富了美术教育的内涵,美术教育从教材选编到创造性应用都为我们搭起了多彩的舞台.教学时我们应当把实现美术教育的美育功能,当作推进素质教育的突破口,深化大纲精神,全面提高中职学生的美术素质,促进个性的形成.所以,美术教育要兼顾中职学生的各个方面的发展.正如常锐伦所说：“美术学科教育正是通过充满感情的艺术形象,从感性上打动学生,使其感之以美,动之以美,然后晓之以理,达到陶冶情操,使之心灵美好,行为高尚,身心得到协调健康发展.”

1.尊重个性,发展个性

由于遗传、环境、感知经历及心理特征等因素的差异性,决定了每个人在绘画方面的表现有共性,也更有个性.对此,有关专家曾将人们分为三类――“视觉型”“听觉型” “动觉型”.这只是类别的大致的划分,具体对每个学生而言,我认为并没有绝对的界限.学生因独特而美丽,对于学生表现出的个性差异,教师要善于发现,学会尊重个性,因材施教,因势利导 .

1.1对视觉型学习者：由于他们大多把主要精力都投入到学习上了,因而有些人会对其它活动不太感兴趣,特别是动手能力的培养是这个学习类型的人一定要注意的一个方面.这类学习者可通过下列方式加强学习能力：①用图片来学习；②涂鸦,画符号,突出色彩；③把艺术与其他学科结合起来.

1.2对听觉型学习者：在平时的学习和生活中,要多问自己几个为什么,这样既开阔了自己的思路,又使自己对问题的认识更加深入.听觉型学习者可通过下列方式加强学习能力；①通过参与或者听音乐会来进行学习；② 通过音乐来构想画面；③在电脑上谱曲.

1.3对动觉型学习者：这类学生在学习时宜采用分散法进行学习.这样学习的方式可以使学习者不至于感到太疲劳,并可以逐渐地对不感兴趣的学科也产生兴趣,从而提高自己的学习成绩.动觉学习者可通过下列方式加强学习能力：①运动来学习；② 利用模型、机器、乐高技术和手工艺；③利用校外调查旅行.

爱护和发展学生的个性,无论学生将来从事美术专业,还是做其他工作都是非常重要的.所以在画画的时候告诉学生怎样多思考,怎样用自己的语言表达生活经验.多留意他的画面与别人不一样的地方,并鼓励他保持和加强这种表达方式.不拿学生的画相互比较,以免和别人学.因人而异地发掘学生不同的艺术感觉,把它组织起来.经常暗示他“你是独一无二的,你所做的永远不会和其他人一样”.增强他的信念.久而久之,他就会成为有个性的人.

2.开拓智力、激发情感

由于科学知识的普及,以及人们教育观念的转变,不少人已经意识到对尚未出世的婴儿进行胎教,这表明早期教育对人的一生十分重要.孩子们都具有超出家人对其所估计的巨大潜能.因此,对他们的教育如果能稍微提前,就可让他们释放出非同一般的能力,从而大大拓宽他们的思维的感知领域,而这种拓宽,对于他们的成长和未来,都具有十分深远的意义.

在绘画教学中,我们不仅要成为他们智慧潜能的启迪者,为学生自由充分地表达心智提供“营养”,帮助引导他们发现自身蕴藏的潜能,提升自信、创造快乐,综合拓展智力,还应当及时引导学生们富于情趣的思维活动和审美意向.

许多优秀的绘画作品,都是学生在情感冲动的状态下创作出来的.情感是艺术的生命.艺术的发展,从古至今,无论是具象艺术还是抽象绘画,所有优秀艺术作品都包含着浓烈的情感因素.显然,情感是艺术表现和艺术欣赏之间不可缺少的重要媒介,同样,具有丰富的情感也是任何一位成功的艺术家重要素质.尽管学生绘画训练并不是以造就艺术家为唯一目的,但既然进入绘画活动,就不可避免地要注重学生的情感表达和培养.成长中的学生在不断接受各种外部信息的同时,往往会激发其各种情感,并将其情感溶入自己的生活.在其从事绘画活动时,也自然而然地以将其情感表达在作品中.因此,孩子们即便是在胡乱地涂抹,也常常都是在倾诉其心声,与自己或假设中的对象对话的一种特有方式.对此应当加以鼓励,帮助他排除情感表达的障碍,并引导他们的情感朝着健康的方向发展.

3.引导审美、提高品味

时常有家长说他们的孩子在学画以后,眼光高了.这里所说的眼光,就是指审美品味.在街上,在商店,孩子们对服装、对日常用品,往往从美的角度加以评价,显然,绘画训练促成了他们对美的意识的感悟,他们开始用审美的眼光对待生活.生活中的美无处不在,但是这些美只因那些具有审美趣味的人才存在.同样,也正是兼顾了审美趣味,我们的桌子、茶杯、窗帘、花衣、楼阁等等,让我们在使用的同时,也得到了美的享受.具有一定审美品味的孩子,通常能品尝到更多的幸福感,并将会拥有更丰富更充实的精神生活.美感具有多种性质,而绘画活动则是提高视觉审美能力的最有效的方式.其结果使学生们发现生活中更多的美,然后发现的这些美又有增强其绘画作品的感染力.因而.不仅要培养学生对绘画艺术的审美品味,也要使他们的审美品味推向更为开阔更为广泛的领域.美术教育中培养学生审美情趣可以通过一下途径：

3.1发挥美术欣赏课的作用.当学生误解美,甚至扭曲美的时候,我们的任务首先应该是在他的面前多放点美的东西,并教会他们如何去认识、欣赏美.这也是形成美的前提条件.开设的美术欣赏课无疑提供了一个很好的机会.如何去领会艺术品的艺术价值呢?这正是我们教师努力去追求的任务,美术欣赏,是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,学生进行感受、体验、分析、思考、判断,从而获得审美享受以及一定的知识.这样,不仅可以提高他们的审美兴趣,陶冶高尚情操,而且可以直接或间接地受到教育,发挥出社会功能. 3.2春秋游的观赏中提高审美的眼光.旅游是美术教学的社会课堂,它的重要意义就是去观赏美、捕捉美、带回美,实现这个意义的做法可以概括为“三步曲”――先准备,再捕捉,后巩固.所谓准备,那就是在出发前,了解清楚目的地的地理环境,了解清楚旅游过程的安排,目的是精心准备“节目”（比如游戏,野外写生、摄影等）,到时见缝插针,利用好“自由”时间；所谓捕捉,就是在旅游过程中,积极地参与到学生当中,设计各种形式激发学生注意身边的美好事物（如画下美好的风景,摄下精彩的瞬间等）；所谓巩固,就是回来之后的回味,在班级里展出获奖的画画、摄影等作品,展出比较好的旅游随笔,既可以让美得到再现,又可以进一步激发学生的积极性、增进集体凝聚力.利用好春秋游机会,进一步提升到引导学生对大自然美的追求,用大自然无限的美去薰陶学生的心灵,起到美好的教育作用.

4.强化审美、激发创造

国画大师齐白石曾说：“学我者生,似我者死”.西方现代绘画巨匠保罗克利说：“艺术并不是呈现可见的东西,而是把不可见的东西创造出来”.人类的历史正是不断创造的历史,没有创造,也就没有今天的世界.创造性思维是人类与其它生物的伟大区别.未来的社会同样需要不断创造才得以继续发展,而即将步入未来的学生,无法回避创造的责任.所以要尽力引导学生养成爱动脑筋、善于开拓的习惯.美国当代教育家维克罗恩菲尔指出：“在艺术教育里,艺术只是达到目标的方法而不是目标,艺术教育的目标是使人在创造的过程得更富创造力,而不管这种创造力施于何处.假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的目标将已达成”.这段话可以看成是对培养学生创造力的普遍意义的说明,同时也可以作为我们从事学生美术教育应当遵循的原则.

5.深化审美、开阔视野

除了要让学生不断获得丰富的生活感受,也要开阔他们的艺术眼界,对此,不妨采取这样一些措施：

5.1时常给学生们上一些欣赏课是十分必要的.通过欣赏课,可以让学生们提高艺术鉴赏能力,同时也会增强学生的作画兴趣.但是欣赏课不宜太长,每次欣赏的作品也不宜太多,力求少而精,以便于孩子接受和消化.只有这样,才能产生激发兴趣,开启心灵的双重功能.

5.2范围内经常就一些学生的一些作品进行具体的分析讨论和评比.如在每节课中,抽十分钟时间进行这种活动.由于学生们对自己同学的作品最有兴趣,往往容易发现彼此的优缺点,这就会引起他们热情的关注和讨论,从而培养参与意识、竞争意识并形成他们善于取长补短的良好习惯.

5.3在创作过程中,适当地停下来,进行一些阶段性欣赏.如拿一件未完成的作品,提出问题,让大家都考虑如何作下一步表现.这样做,往往会使学生们都一齐开动脑筋,共同切磋,进入互换角色的趣味性创造.对此,他们不仅产生热情,而且会有一种新鲜感.

5.4定期举办一些大小规模不等的展览会.其目的一方面在于使学生美术面向社会,引起人们的广泛关注,并向家长展示学生们的成绩.另一方面通过展览,让学生们处在观众的角度来更客观的评价自己.这会使他们对自己产生一个全新的认识,从而有助于他们主动调整自己,并可能会使他们出现新的起点,甚至是新的飞跃.

美术教育就是要让学生们幸福、愉快地画画儿,在绘画学习中宣泄情感,抒写个性,丰富思维.并在学会审美、追求美、创造美的同时,身心健康和谐发展,智慧得到充分的启迪和开发,从而达到美育的功能.这才是美术教育的立足之本、成功之源.