本站原创摘 要：残缺被广泛地运用于艺术创作中,并因此而产生了不少经典的艺术作品,于是有人认为残缺是美的,是一种与完美相对立的独特的美学样式.然而我不这样认为.本文以分析残缺入手,确定残缺与残缺美的区别,进一步分析残缺美在艺术领域的美学特征,并最终得到结论：残缺本身并不美,但利用残缺可以创造出许多美的艺术表现形式,这些美的表现形式才是经典的艺术作品产生的真正原因.如果说残缺是美的,那么,残缺之美是表现在其利用价值上的,是残缺的运用之美,而不是残缺本身之美.
关 键 词 ：残缺；美；运用
中图分类号：J 50 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2011）05-0000-01
在《说文》上：“残,贼也.从戋声”,“缺,器破也.从缶,决省声”.在《汉语词典》中“残缺”：意为“伤残等所致的四肢或器官缺失；不完整,部分缺.”由此可见,“残缺”是个贬义词,与“完美”相对,是一切表象的不完整或者不完美,是事物整体的破坏,是秩序的颠倒.
人们常说完美无缺,说明了人们心目中的美应该是完整的.而残缺正与完整相对,是美中不足,所以残缺本身并不美.然而当它作为一种设计手法,合理的运用于艺术创作时,其自身的不足反而成了作品的关键,这便成了残缺的美之所在运用之美.
残缺主要表现在图形或色彩上,而图形或色彩又是靠视知觉来感知,研究残缺美便要以研究视知觉为基础,而视知觉同样是心理学的主要研究对象,一直以来,心理学家都想确定,什么样的视觉对象更能引起人们的注意,作为设计师的我们同样十分关注这些问题,这就引导我们利用某些心理学的理论去分析,运用残缺在艺术创作上产生的积极影响,这种积极影响便是残缺的运用之美的表现.格式塔心理学是起始于视觉领域的研究,我们可以利用格式塔心理学的理论去分析.通过研究我们发现,在艺术创作时合理的运用残缺的手法,不仅能增加视觉关注,激发受众感情,而且还能凸现作品主题,扩大受众联想.
一、 增强视觉的关注,激发感情
根据自己的认识,每个人对于客观事物,都会在脑海中形成一个印象,这便是每个人心目中的“格式塔”“完形”.而当我们看到的事物和自己心目中的“格式塔”完全吻合时,便不会对其产生太大的印象,从而易被我们忽视.而当它与我们心目中“格式塔”发生冲突时,反而会引起关注,而且冲突越强,引起的关注程度也越大,记忆指数也会越高.而残缺正是如此,它打破了人们心目中的完形,才引起人们的视觉警觉,从而调动受众的脑部活动,分析此事物为什么出现残缺?这样就会对事物形成更深的印象.残缺的形象最大的特点在于它容易引起视觉的注意,如果运用合理,还会起到震撼人心的作用,同时可以得到审美的满足.
1987年,香港设计师靳埭强先生设计的中国银行的标志,这个标志“以中字和古钱形相互结合而构成.中字代表以中国资本的联营集团；古钱象征银行服务；圆角的方孔是现代化电脑的联想,上下连串的直线则象征联营服务.”（靳埭强语）
外轮廓线中间位置断开,从而以“断”强化“续”,以“分”暗示“合”,大大地增强了标志的视觉冲击力.残缺的“中”字,既代表了其金融行业的色彩,也突出了中行的中字头身份.这便是采用了残缺的方式,让标志图形元素与观赏者心中的格式塔产生反差,从而调动他们的欣赏能力,增强记忆指数.
又如陈放教授设计的胜利招贴,画面上没有任何语言,仅仅是一只残缺了手指的手做成V的形状.三根残缺的断指与两根完整的手指形成鲜明的对比,残缺使主体形象得到了极为有力的张扬,正是这三只手指的残缺提醒人们胜利是要付出惨痛的代价,强烈的视觉冲击力撞击着每个人的心灵,不禁让人感到凄凉、辛酸,促使人类对自己的行为不得不做出新的审视与反思.
二、 扩大联想空间
古代便有“书不尽言,言不尽意”的说法,说的便是书写、说话要留有余地,要给接受者留下想象空间,让他们自己去感悟,去想象.
如王冕的《墨梅》：
我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕；
不要人夸颜色好,只留清气满乾坤.
诗中只有一个意象墨梅.但是这梅已非自然界之梅,而是作者心中之梅,一树带有墨色的特有的个性之梅.细细品味,我们能感受到诗中一种狂放不羁,特立独行安然自适的艺术境界,这种境界是通过一树梅形成的,这就是本诗的独特意境.（戎宁语）这是一首由一个意象构成一个意境的诗,作者诗中带画,留给读者“自由想象”空间.其实设计中语言表达也是如此,不一定要把作者意思都刻写在作品上,那还有什么想象空间呢?
用“格式塔心理学”来分析：当人们看到一个残缺的东西时,因其内心“格式塔”的作用,必然会极力想让这个东西尽量符合自己心目中的“格式塔”,这样就会产生一种心理的“压力”.这种“压力”调动了观赏者的思维,然后观赏者就会依据自己心目中的格式塔去填补空白,从而充分调动观赏者的联想.图形创作不仅要塑造生动具体可感的艺术形式,而且也应当为观者提供一个耐人寻味的审美想象空间.
三、 以残缺凸现主题和本质
利用残缺来凸现主题.当残缺与完整的两种形象同时并存时,可以利用残缺形象来衬托完整的主体形象,从而达到凸现主题的目的.
鲁迅纪念大银章是陈坚最早带有探索性、花大力气构思设计的作品.为了追求新颖、有内涵、有品位的形式,打破那种根据照片雕刻得完整的光溜溜的程式化的塑造法,陈坚以粗犷、自然、以少胜多的塑像雕刻特点进行设计.他在鲁迅大银章的设计雕刻上,为达到既统一又有区别的表现形式,正面镌刻鲁迅侧面头像和鲁迅自传手迹,鲁迅头像采用大写意的的手法设计,刀法粗旷洗练,人物气质跃然章中,别具艺术特色.章的背面陈坚又以鲁迅笔下的人物――阿Q、祥林嫂、闰土、水生、涓生和子君、假洋鬼子及绍兴的小桥、戏台、乌篷船等水乡小景作为主体图案,概括地表现了鲁迅的代表作与时代特征,使之成为鲁迅纪念章中的经典之作.
如北京08年残奥会体育图标使用指南,五个图标均采用最简洁的线条刻画了五种不同的体育项目.作者舍弃了复杂的人物细节刻画,用精炼的笔触表现事物的本质所在,在简化中达到更好地把握事物本质的目的,令人一目了然.
综上所述,残缺本身并不美,但不美不等于残缺没有价值,残缺的美就表现在残缺的利用价值上,即残缺的美是残缺的运用之美.在艺术创作时,我们可以利用残缺作为艺术处理手段,残缺掉不妨碍作者整体意图表达的部分,也就是那些细枝末节,增强视觉关注,突出事物的本质部分,激发了观赏者的审美紧张和视觉,使得他们产生更大的联想空间.创造出美的艺术形式,为艺术创作的主题服务,从而实现残缺的存在艺术价值.