本站原创【摘 要 】近年来美术高考竞争越来越激烈,如何在较短的时间能够全面的提升色彩的综合能力,是广大美术专业师生不得不面对的问题.本文将从最基本的色彩感受力、表现力和色彩素养方面广泛总结,从色彩基础、高考要求、表现手法、卷面效果等方面逐步进行阐述
【关 键 词 】色彩感受；色彩技法；考试要求；卷面效果
如今的美术专业高考以素描、色彩为主要考察科目.作为常年执教毕业班的美术教师,往往会发现这样一种“奇怪”的现象,一个综合能力不错的考生,在素描考试中往往成绩发挥比较稳定,而在色彩考试中,成绩起伏落差却会比较大.很多考生常常自我解嘲为“以风格不对路”,却不知的所谓“风格”只是表象,色彩感受力和色彩技法的完美融合综合表现,才是一张色彩试卷的灵魂.针对如何提高学生的色彩能力,本文做了如下分析.
一、先认识色彩变化规律再培养色彩感觉能力
在色彩写生练习的过程中,学生感到最困难的莫过于面对着五颜六色的静物,却调不出正确的颜色,即使调出了正确的颜色,涂到画面中间,也组合不出和谐的画面效果.原因是缺少利用色的基本原理却理解和分析对象的色彩.只一味的模仿和照抄静物,自然画不出完整的画面.叶圣陶先生曾经说过：“作者思有路,尊路识斯真”,为了帮助学生“识”色彩的“真”,教学中我采取了一些行之有效的方法.
(一)将色彩与素描两者相较着学
就一般教学规律来说,学生在开始色彩静物学习之前都有一定的素描基础,素描静物练习也比较熟练.所以,可以将色彩静物先拍成黑白照片,先分析画面的黑白灰、形体结构、空间质感等等,以此来帮助学生理解色彩中的素描关系.再用彩色的形式来找出“灰色”的冷暖和明度关系,掌握“分析、比较、再比较”的色彩观察方法.再分析水粉色彩表现的画面和真是彩色照片作品的不同之处,并进行归纳总结.让学生习惯用不同灰度和明度的色彩来替代铅笔表现.
(二)色相相近的物体比较着画
现实中的色彩是变化无穷、万紫千红的,色彩练习的观察比较一定要整体,所要表达的是物体之间的色彩关系.因此,我常常会把色相相近的物体放在同组静物中让学生写生,通过观察比较它们的色彩微妙变化,准确把握其中的色彩关系.外出写生时,我会引导学生去观察白墙的色彩,一开始学生觉得灰蒙蒙的根本没有颜色,我让学生分析白墙受背光面的不同色彩关系,于是会发现受光面的白墙为暖灰色,背光面的白墙为冷灰色.找准了两者之间的关系,不但能将色彩画准,色彩的感觉也会越来越强.
(三)小色稿和大作业交叉着练习.
平时训练时,我都会要求学生在开始一张四开的色彩作业之前,用四十五分钟左右的时间,从不同的角度去观察感受,完成几张32开大小的小色稿.然后选定一张最能表达感受、最能体现对象意境、色彩关系最和谐亮丽的色稿进入大的作也表现.这样,学生对大画幅的把握性会更高,铺大体色和深入刻画是心中更有章法,画面进行更加流畅顺利.
二、先明确色彩考试要求再提高应试训练技巧
高考美术教学是有一定规律可循的.我们只要翻开历年各大美术院校的招生简章试题汇编就应该非常明白,素描要求：1形体准确,结构严谨.2、前后空间、虚实关系处理得当等；色彩要求：1、色彩统一、明确.2、主次有序、色彩关系正确等.由此可见,不论是哪一科目,都很强调对画面的感受能力和处理意识,整体画面的处理能力等等.所以,我们在教学中一定要牢牢把握这些要求,实施科学的训练方法.
(一)训练少而精的配色能力
可以尝试用几种简单的颜色来调配丰富的色彩,对于一个训练有素的考生来说,调配颜色是最基本的技能之一.通过一定的训练,熟悉调色的基本规律,就能用种颜色表现丰富的色彩关系.我常常这样训练学生,用同类色中不同的色相进行调试,比较不同的效果,多掌握一些颜色的性能,努力简化画面的颜色,力求用最少的颜色表达最大的色彩感觉.
(二)训练画面空间的表现能力
画面中的空间表现是色彩写生中的一大难题,除了运用素描关系表现空间以外,要引导学生充分利用色彩关系表现空间.对比强可以达到前进突出的感觉,如鲜灰对比,冷暖对比.反之,有往后退的效果.教学中,除了和学生讲清道理外,更要鼓励大胆尝试,让学生自己在画面中达到收放自如的效果.
(三)注重形体与色彩的结合能力
美术高考不但考察考生驾驭色彩的能力,还考察考生素描与色彩相结合的能力,水粉画一般采用直接画法,不同于素描的线条深入,这就要求学生以色塑形,具备一定素描造型的能力,这里的形和色是紧密相连的,做到形色结合是学生面对美术高考应具备的基本能力.
三、通过把握画面效果最终取得色彩高考胜利
把色调的追求贯穿画面的始终.画面中任何物体的色彩都必须协调在色调的整体控制下.因此,要不断提醒学生有全局意识,不能孤立、片面的观察.画面的整体推进时更加要学会调整,其实整个作画过程就是一直在调整.调整各个细节之间的各种“关系”,比如明暗、虚实、冷暖、鲜灰以及色相等等等等.针对有些学生喜欢“抠细节”的问题,老师也不要横加指责,细节可以训练学生捕捉微差的敏锐性,同时培养学生们的耐心.可以提醒学生多退远几步检查自己的画面,利用有整体和局部的对比效果,让学生再回到整体布局中间去.
同时,多利用相互比较的方法去观察颜色.在作画过程当中,我往往要求学生画出同一块衬布所呈现的不同的色彩倾向,用这种方法去画白衬布,学生接受的很快.一些学生老向我抱怨：我用了那么多的纯色亮色,为什么我的画面还是不亮?于是,我拿起画笔搅合调色板上剩余的颜色变成一种说不清的灰色,然后加入一种单纯的 颜色让它有色彩倾向,摆在画面上他所画的颜色旁.他马上就感觉出来原本不鲜明的颜色马上就跳了出来.这是“相比较”的妙处.
“学高为师,身正为范”,作为一个老师,只有对自己的工作充满热忱,善于总结教学经验,不断地提高自身的专业水平和教学能力,才能用自己的艺术感知力去引领更多的美术考生叩开艺术殿堂的大门,踏上美术学习的道路.