本站原创3月22日,优酷出品年度主题“美好2012”在香港隆重发布,首波“4位大师”网络电影在香港电影节惊艳亮相.此次首映的4部短片分别由顾长卫、许鞍华、蔡明亮、金泰勇4位亚洲著名导演执导,吴镇宇、李康生、孔孝真等影帝影后级明星倾力出演,香港国际电影节协会监制.
顾长卫的《龙头》由当代著名作家阎连科、方方本色出演,以纪实手法讨论你我都曾面对、即将面对、或希望面对的等候.片中的作家、艺术家、拾荒者等不同年代代表的角色互相跳跃,或聚或散成就了《龙头》.
刚刚在香港电影节荣膺亚洲电影大奖“终身成就奖”的许鞍华,此次聚焦变性人群体,真人真事改编《我的路》.吴镇宇饰演的男主人公困在男性身体里,却是个不折不扣的女人心,家庭幸福夫妻和睦,却为了变成女人抛弃了一切.影帝吴镇宇在该段故事里,对挣扎矛盾的心理,女性行为意识的拿捏塑造堪称精彩.这也是亚洲最具商业和艺术价值女性导演许鞍华,继《桃姐》之后首部公映的作品.
吕乐导演作品《小说》：电影特别之处是请了一大批著名作家出场：阿城、林白、陈村、徐星、方方、丁天、王朔、马原、棉棉、余华.一圈人围着张桌子吞云吐雾.阿城说,经常在房间接到小姐,“150一次,耍不耍?”结果这电影送审没过,成地下电影.这部作品在微博得以传播.
纯文化人客串电影圈,近年来盛头不减.《小说》在时间长度上不算“微”,但是由于送审没过,倒成就了微博传播的平台.从严格意义上来说,它依然是一部“微电影”.微电影,片子长短可以微小,成本可以微小,但在社交媒体的影响力一定是“巨大”的.
投入成本低廉人人都可成就微电影
在当前的微电影制作中,设备已不是主要的问题.目前,5DMarkII等一些普及度很高的平民级别设备已经能够达到或者接近新媒体平台播放的要求.据悉一些以此类设备拍摄的作品不但已经进入了网络平台,而且还成功卖给了一些电视台.当然,对于专业影视制作中的某些特别要求而言,民用级设备还是有些力不从心,比如情景喜剧喜用的多机拍摄、同期录音等,但另一方面,目前专业设备所需的成本并不算高——目前在北京,蔡司新出的CP.2全套镜头每天的租赁费用也就1000多元左右；而清晰度可达4k标准的专业数字摄影机RED1搭配不同镜头的成套租赁费用也仅为每天2500元—4500元,这对于预算多为数万至数十万元的微电影来说,构不成过大负担.
设备选择的丰富和所需成本的下降,降低了微电影制作的准入门槛.现在,似乎所有人都能拍微电影.
易于传播的形式让微电影大受欢迎
当代的人类其实越来越无真正重要的事情可做,当代人类本身正在日益蜕变为种种微生物.所有这些微电影微小说微访谈微博,都是一种微型资讯端口的产物,那就是智能手机.那些日夜坐在办公室格子间之中、挤着地铁的微生物,其眼神像趴在地沟或地洞里的老鼠,目光永远都收缩在30厘米的世界之内,其界限便是一只手机或iPad的屏幕.那个30厘米处的电子屏,便是当代微生物的世界尽头.
微电影之所以迅猛占领了阅读的空间,并不在于内容因为微型而变得精巧新颖,而仅仅在于其接受上的快捷、轻便.事实上,所谓的微电影,就内容风格的创新而言,远不如2000年左右flash所带来视频叙事的风格革新.在当年的flash热潮中,线条成为了讲述故事的基本材料,而简洁的动作和紧凑的情节也带来与传统视频完全不同的故事感.然而,微电影的世界,不是你想的那样,人人都有公平的机会,无论是《老男孩》、《青春期》还是《父亲》这些红遍网络的微电影作品,背后都不是导演作为草根个体的独立成品.而真正由网友自发独立创作的微电影作品,目前还没有任何一部真正进入主流大众视野.事实上,在网络走红的微电影,背后都有完整的商业运作团体.以《老男孩》为例,《老男孩》的爆红背后其实有着十分精密的商业销售逻辑,甚至连“11度青春”系列10部短片的上线顺序和时间,优酷都做了十分细致的推敲.也就是说,“微电影”的所谓低成本和低门槛并不能真正让爱好电影的年轻人一圆“电影梦”.和纪录片一样,微电影是年轻人试图接近院线电影的途径,然而一个不无残酷的事实是,至今尚未出现单打独斗因拍“微电影”而成功进军传统电影圈的年轻人.
电影作为与生俱来沾满机油和铜臭味的百年艺术,从诞生伊始,就是一个工业系统和商业系统.如果未受过任何专业训练,电影很难因为播映门槛的降低而成为人人都能参与的草根娱乐项目.在这个意义上,认为“微电影”完全打破了草根和精英之间的界限,似乎还为时过早.
部分电影人不看好微电影,是有原因的
影评人列孚：很多人爱电影就是喜欢进入漆黑的电影院,配合特定的音效,在大荧幕前去感受电影的氛围,这必须是集体享受的东西.一两个人躲在家里自己对着电脑屏幕看,有的人吃饭时随便看几眼,这不能称为看电影,这叫做浏览.微电影只能算是视频,很多技术条件根本达不到电影的标准和专业要求.我们所谈的电影是一种工业,无论是灯光、摄影、布景还是造型,等等,电影本身有个系统,不是简单拿着DVD就能拍出来的.电影已经有上百年的发展历史,而微电影只是这几年才出现的产物,微电影至今尚未成为工业.
微电影本质上就是广告片,只是把广告字眼去掉就成了微电影.比如益达广告的微电影《酸甜苦辣》,它有专业的技术团队,请彭于晏和桂纶镁做主角花费的片酬肯定也不少,而且还在台湾和大陆两边拍,这个背后是有专业技术作支撑的.我们现在对微电影都还没有一个界定,这个说法太笼统.微电影就像个箩筐,把什么都装进去.
更多制片方把微电影当成一种营销标配
很多制片方在策划微电影项目时其实还是对电视台等传统平台有所考虑,毕竟“一鱼多吃”才是最理想的结果,这就意味着产品本身最好能够同时满足电视平台的播出要求,这也意味着更多的成本投入.
在逐渐产业化的过程中,微电影“短平快”的制作模式有了不一样的解读,比如网络剧,虽然相比时下的电视连续剧其单集时长短得多,但集数往往要更多——很多网络剧,一立项就是100多集,总体工作量算下来其实和一部电视剧相差不多.即便如此,“短平快”的微电影相比同等条件的电视剧制作还是要便宜很多,一般的看法是,其成本至少要比电视剧低1／3左右.
微电影是天然的广告载体
liloo.电影网小编认为,微电影核心是讲故事,主要分为两种,一类是影视内容的微小版,制作之初并未想过商业属性,如《一个馒头引发的血案》,腾讯视频快女微电影系列等；另一类是商业广告的电影版,将广告做成电影,天然具有商业属性,如百事可乐的《把乐带回家》,让广告更具有故事性,成为人们爱看的广告.广告如何让人爱看,内容是关键,一部好的商业微电影与叫卖式广告的核心区别就在于内容的创意上.内容始终是传播的核心主题,在互联网这个消费者具有充分自主选择权的环境下,广告的强制性已经不复存在,而若想吸引消费者,则必须将内容做得更加出色.很多精彩的微电影,往往将电影的故事性和广告的商业属性完美结合.吴宇森导演的宝马汽车系列微电影可谓经典；科鲁兹11度青春系列之《老男孩Ӎ 9;,以及荣获“2011首届微电影节”全场大奖的《大众银行“梦骑士”》,都以追梦的精神让人分外感动；桔子酒店《12星座》系列,让人会心一笑的同时,也让人读懂了这个酒店品牌的幽默属性.与简单的贴片广告相比,微电影的商业合作形式也更加多样,能够让广告商更好地传达品牌内涵和价值诉求.微电影具有较强的故事性和互动性,通过微博、视频网站、社交网站等社会化媒体进行传播,观众在欣赏观看的同时进行转发和分享,实现快速扩散的病毒营销效果,这正是广告客户所期盼的.再次,微电影营销更精准.在内容制作上,制作方可结合自身产品或品牌特性,选择与品牌精神相契合的影视内容和调性进行创作.在广告投放上,由于网络传播的特性,使微电影制作方可以通过观众使用网络的习惯和偏好,选择特定区域、特定人群、特定时间进行发布和传播,更具有针对性、选择性,从而实现精准营销,进一步提升品牌形象宣传和产品推介的有效性.
微电影的“投放精准、渠道精细、互动传播”特点与传统电视广告的“粗放式广撒网、强制覆盖”特点相比较,营销效果不言而喻.特别是在如今被诸多限令管制的时期,电视媒体的广告投放费用水涨船高,在电视上投放一支微电影的性价比显然不高.微电影除了性价比更高以外,在时间长度上的优势也更利于品牌向消费者进行倾诉,借助巧妙的创意,微电影能够更好地传达品牌的核心价值或产品的重要功能.作为跨越影视娱乐与广告两大行业的产品,微电影的商业营销价值得到越来越多企业的重视,已经成为与微博营销并驾齐驱的营销标配.