本站原创摘 要：《梁祝》,一部像音诗那样优美的旋律,色彩绚丽,曲风华美；既有很高的艺术性,又有很强的民族性.它正是通过民族的音乐语言,表现了民族的生活风貌.它很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲音乐表现手法相结合,进行了大胆而卓有成效的尝试,深刻揭示了作品中的情感内涵和境界,成功塑造了鲜明的艺术形象,是我国交响音乐宝库中一颗灿烂夺目的明珠.
关 键 词：《梁祝》；爱情；民族音乐
中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）05-0009-01
从小就喜欢《梁祝》的旋律,在我心里,它是中国民族音乐的精华.它温婉凄美得让人沉醉,是它,让"梁祝之爱"如此深入人心,也让我体会到了什么是破碎之美.
1.作品创作背景简析
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,其灵感来源于越剧《梁祝》的腔调和表情,难怪那琴弦之中像有人在讲述一个传说,那爱情之美寄予琴韵,如泣如诉,哀怨缠绵.这时的《梁祝》已经不再是配合表演的一种形式,它是纯粹的音乐了,它能同样带我们走进两个年轻人的爱情神话,影响欣赏者心脏跳动的节奏成了它的使命.
《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情,对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞,反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情.故事《梁山伯与祝英台》分为"同窗共读"、"英台抗婚","坟前化蝶"三个主要情节.音乐《梁祝》也基本与此对应,分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容.运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突.并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,使之既有交响性又有民族特色.
2.作品结构赏析
2.1引子.乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律,上下跃动的八度大跳轻盈、活泼,双簧管的优美旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象.
2.2呈示部.主部主题――在轻澈的竖琴伴奏下,由独奏小提琴奏出"爱情主题",它由越剧唱腔的典型音调演化而来,纯朴、优美、动情,表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情.小提琴和竖琴相互应和,使人仿佛看到主人公与流水相伴的浪漫情景.这么纯洁而美好的爱情之音总是能在不经意间引人入境.
副部主题--与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比.这时的旋律简洁明快,像是山伯与英台同窗共读的嬉笑打闹一般天真无邪.两颗纯真的心应着无忧的日子,因为快乐,天总是那么蓝,草一如既往得绿,两张快乐的笑脸在明媚的阳光下灿烂展现.尤其感动人的是小提琴与大提琴之间的对话,一个尖锐高亢,一个低沉浑厚,它们一唱一和,亦纠缠亦和谐,像是山伯与英台在诉说无尽的情话.
结束部：在弦乐颤音的衬托下,梁祝二人同窗三载就要分别,音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情.
2.3展开部：由三部分构成,抗婚、楼台会、哭灵投坟.抗婚：祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才,祝英台抗婚不嫁.沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示,造成惶惶不安的气氛.表现出了残暴的封建势力的主题.紧接着小提琴采用戏曲的"散板"节奏,奏出英台惶惶不安和痛苦的心情.象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏,作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧,用强烈的切分节奏,生动地表现了反抗者的精神和形象.乐队以强烈的全奏,衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题,"抗婚主题"与"封建势力主题"交替出现,将音乐推向第一个矛盾冲突的,逐渐形成了矛盾冲突的.
楼台会：传说中正在此时,梁山伯来祝家探望,得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦,二人楼台相会互诉衷肠.这时大提琴与小提琴对答式的手法,动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感,如泣如诉、感人挚深.
哭灵投坟：乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法,将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至.在这里,作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式,表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景.悲愤的音调、紧张的节奏,形成了展开部的第二个音乐.
2.4再现部：乐曲出现了引子的音乐素材,而这已不是人世间的美景,而把我们带入了神化的意境.一双彩蝶翩翩起舞,飞向远天,去寻找真正属于他们幸福,而给人间留下了无限地遐想.在宁静的音乐气氛中,飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境.加弱音器的小提琴再现了爱情主题,钢琴奏出流水般的晶莹音响,弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离等,象征梁、祝死后化成一对蝴蝶,在天堂翻飞起舞,永不分离.所有的人都被梁祝二人所感动,对他们的命运给予同情,人们不甘于悲剧的结局,因为我们都憧憬未来美好生活.
3.作品赏析
最爱求学一段,节奏轻快,一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面.山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活.同窗3载,不知英台是女郎!雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离.双兔傍地走,安能辨英台是雄雌.富有戏剧性.
最感动抗婚化蝶一段.风雨过后,一切仿佛重新归于平静.此时的拍子舒缓柔和,像一曲田园牧歌,但又时而令人肝肠寸断,因为那音韵的一起一伏都像是英台殉情的决心,不免让人心生怜悯.可是天边明明出现了一道彩虹,两只彩蝶抖动着美丽的翅膀在纯净而透明的蓝空之下翩翩起舞.当最后一部演奏时,十分清楚的记住了他们坟前化蝶双宿双飞的美好画面,提琴声轻快而柔和.大珠小珠落玉盘,间关莺语花底滑.天下谁人不向往这个美好的结局呢?有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》.山伯与英台的爱情被封建势力扼杀.山伯含恨死去,英台拜祭山伯.脱去嫁衣,里穿白色孝服,感动上天,与山伯化蝶永不分离.当我想到这画面,感觉这种感动可谓惊天地,泣鬼神.即使无情似石头,也会流出惋惜的泪水.
《梁祝》,一部像音诗那样优美的旋律,色彩绚丽,曲风华美；既有很高的艺术性,又有很强的民族性.《梁祝》的音乐形象是最典型的从越剧中吸取的.《梁祝》最为经典的便是《梁祝》的主题旋律,这是《梁祝》得以流传且深入人心,并能打动异国观众的关键之所在.而这经典的主题旋律音乐,便是来自于越剧的神韵.真的很佩服曲作家居然能从如此众多的越剧《梁祝》音乐素材中提取出如此精华的音乐形象,她亲切、柔美,极富江南神韵,且清新脱俗,独立于纯越剧音乐之上而又紧紧相连,堪称完美!同时,《梁祝》的音乐叙事手法,也是极好的借鉴了越剧的叙事手法.《梁祝》几乎完全用音乐旋律,将梁祝所有的故事一一展现.聆听《梁祝》,就像在看一部电影,或在听一个故事,这就要归功于戏剧化的音乐叙事手法.草桥结拜、十八相送、抗婚、楼台会等这一个个感人的故事,曲作家都用旋律表现出来,且用叙事的手法将她们串联起来,这一幕一幕的音乐形象,向人们娓娓道来一个凄美的故事,使整部音乐作品一气呵成、生动完整、极富感染力.对音乐的处理,梁祝也是借鉴了越剧和一些民乐的技巧.它很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲音乐表现手法相结合,进行了大胆而卓有成效的尝试,深刻揭示了作品中的情感内涵和境界,成功塑造了鲜明的艺术形象,是我国交响音乐宝库中一颗灿烂夺目的 明珠.虽然没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折,但一曲落来,感慨万千.和古人相比,我们是何其的幸福自由.至少,我们恋爱自由,婚姻受法的保护,这就是幸福.