高校选修课雕塑的教改

摘 要：随着经济全球化的发展以及文化交流的越来越频繁,中国的雕塑也处在蓬勃发展的时期.中国的雕塑教学主要是延续了西方的美术模式,然后再结合中国自身的特点发展而来的.但是目前的教育模式也存在着培养目标不明确以及不注重差异性等问题,所以本文主要针对目前高校选修课存在的问题,提出了相应的教改措施,旨在为提高教学成果提供建议.

关 键 词：高校选修课；雕塑教学；改革

一雕塑的特点

雕塑是造型艺术的一种,雕即雕刻在雕塑中是减法、塑即塑造在雕塑中是加法,两种制做方法的总称.同时,雕塑在造型艺术中也有一个很特别的比喻,即被称为造型艺术中的“重工业”.重工业,顾名思义,也就是说雕塑相比较其他的造型艺术,在制作过程中需要消耗的体力会更加多一些,并且雕塑需要通过粘土、木材、金属等可塑材料才能完成.那么,雕塑与其他的艺术形式存在哪些不同呢?

第一,最根本的区别在于,雕塑是立体的艺术,是具有三维空间的艺术,不像绘画,只是通过色彩、线条等在二维平面上展现作者意图.雕塑作品是立体的艺术,比如我们最常见的石刻作品以及金属作品,其实都是通过借助这些特定的材料来表现一定的思想内容.于是有了像莫高窟、兵马俑等这样的雕塑艺术作品,我们才能更加立体、直观的了解我国古代悠久、灿烂的文化历史.同时也正是有了那么多现代雕塑作品,才为我们的城市现代化进程以及美化贡献了力量.

第二,雕塑是一种静止的凝固的艺术,它不同于绘画、音乐、喜剧等,可以通过色彩、声音、表演来直接的表现内容,雕塑是存在一定局限性的艺术.因为雕塑是通过一定的材料,在三维立体空间里塑造实体的造型来反映生活的形式,所以,它不可能像绘画、音乐那样可以直接的去描绘,它只能间接或曲折的展现在雕塑作品的某一个动作或者姿态上面,这样可能就不如绘画那样可以让观赏者有更加身临其境的感觉.但是也不乏优秀的雕塑家,他们通过将生活中最美好、最动人的瞬间用材料表现出来,这样的作品可以称为是凝固的音乐和诗歌,并且可以更加深刻的世代影响、感染后人.

二雕塑选修课程目前存在的问题

第一,培养目标不明确.雕塑选修课是对学生的素质教育,而不是专业课的基础教育,所以雕塑选修课的目标不应该仅仅是去教授学生如何完成一个优秀的雕塑作品,而应该是去传授学生们提高艺术修养和审美情趣.以往的雕塑课程往往是单纯去教授学生们雕塑的技术、以及雕塑的专业知识,把课程仅仅当做是智教的一部分,而不是素质教育；要么就是单纯的强调艺术特性,不重视普及,面对的不是全体学生.这样的授课模式,是很难全面的提高学生们的雕塑素养及水平的,所以明确培养目标是十分有必要的.

第二,学生基础存在差异性.由于我们国家对中小学时期学生艺术素质的培养比较薄弱,导致现在的大体的艺术素养也不太乐观.就拿音乐为例,有超过七成的大学生没有接触过交响乐,所以更不要说雕塑了.那么,由于学生的审美能力有限、审美情趣不高,这对于选修课雕塑课程的传授也存在一定的难度.以往的雕塑教学大多数情况下都是采取专业雕塑的教学模式来应对选修课的雕塑教学,那么这对于很多非雕塑专业的学生而言,会在接受方面进度比较慢、甚至很难理解.因此了解学生的差异性,在教学内容及教学时间的安排上采取合理的安排,对于提高雕塑选修课教学的水平提高是十分重要的.

三雕塑教学的重点

第一,重视基础训练.基础是发展的准备,是发展的必要条件.雕塑教学在培养学生的时候应该注意,学校不仅仅要培养艺术家,同时也要根据社会需求培养实用型人才.所以应该根据不同学生的条件,制定不同的培养方向,不仅仅要加强学生的技术,也要加强理论的学习,同时提高学生的艺术修养.

第二,重视传统文化的继承.艺术是一个不断发展、不断扬弃的历史过程,因为它不仅仅可以反映目前所处的时代特点,同时也一定有着之前历史的印记.随着经济全球化的发展,西方文化越来越猛烈的冲击着我们国家的传统文化,在东西方文化的交流过程中,我们应该记住,“民族的就是世界的”,只有那些蕴含我们国家传统文化的雕塑作品才是真正有价值的、有生命力的,同时能感动世界的作品.

第三、重视材料的运用.材料是雕塑艺术中最重要的部分,是表达雕塑艺术者情感的重要方式之一.所以在雕塑教学中,应该重视材料的运用.现在的雕塑创作中,塑料、钢铁、玻璃灯都可以广泛的运用到创作中去,所以重视材料的运用能帮助雕塑艺术创造出更广阔的空间,产生新的思想、观念,从而扩展雕塑艺术的领域.

四雕塑教学方法改革的对策

近年来,随着我国经济水平的不断提高,人们对于艺术教育的需求也越来越高,那么雕塑教学也应该适应时展,在未来的教育方法上不断的改变、提高.

第一,针对不同的学生采取不同的教育方法.雕塑选修课的学生都是来自不同的专业、专业水平参差不齐.另外他们来上雕塑选修课的目的也不尽相同,有的是听同学介绍,有的是想寻求新鲜感等等.英国著名的教育学家赫伯特里德曾经说过,每个人都与生俱来拥有某种潜能,并表现为不同的方式,因此教育也应该针对不同的类型采取不同的教育方式.比如有的学生是外向型的,有的是内向型的,有的是思考性的,有的是感情型的等等.又比如,人物雕塑可称为写实派,变形人物等可称为表现派,金属构架雕塑可以称为构成派.所以在雕塑教学的时候应该依照学生不同的气质、天赋来予以不同的教育,如果只是单纯的按照一本书、一个模式来教育,这样不能培养出优秀的雕塑人才,甚至会埋没一些学生的天赋.

第二,针对不同的学习阶段采取不同的指导方法.雕塑作为造型艺术的一中,在学习上主要分为四个阶段：鉴赏―理解―技能―创作.首先,鉴赏就是通过引导学生欣赏前人的优秀作品,从而吸取经验,了解不同的雕塑作品展现的不同的艺术特点,比如中国古代雕塑的体线结合手法等,这样才带领学生能进入到下面的创作中去.其次,理解就是要引导学生去感受不同的雕塑作品的内涵,从而明白艺术家们所想要表达的情感.比如石头往往给人坚实、淳朴的感觉,而金属则给予人们现代感等等.再次,技能是雕塑学习中占有最大比例的过程,教师应该讲述、示范雕塑的有关材料、工艺及造型,帮助学生掌握雕塑的基本技能.最后,创作是雕塑教学的重点,学生通过之前步骤的学习,逐步有了自己的风格,这时候教师就应该通过进一步启发、引导学生来进行创作,形成具有&# 33258;己特点的作品,以及提高学生的艺术审美情趣.每个学生都有自己的特点,只有因人而异、因材施教,才能让学生掌握自主学习的方法,进而才能提高雕塑教学的成果.第三,针对不同的课程要求提高教师自身的水平.教学水平的提高不仅仅要求对学生采取因材施教的方法,提高教师自身水平同样十分重要,雕塑教学同样如此.也就是说教师水平的提高及队伍的优化,是建设艺术教育改革的首要任务.首先,在师资力量上,可以在其他美术院校择录较高层次的毕业生,同时也可以高薪引进优秀的教师.其次,要加强对教师的继续教育,可以通过举办雕塑教学的学术研讨,让老师们之间交流教学经验；也可以通过公费送优秀的教师去外校、甚至国外去学习雕塑专业知识,梳理其所学到的雕塑教育、雕塑艺术流派、优秀雕塑作品、现代雕塑技术等理论和实践,用于补充雕塑教学体系,从而让教师们在学习中进一步深化和发展自身的教学理论、提高教学水平.

第四,针对不同的需求制定不同的培养制度.针对雕塑教学的改革还应该考虑不同的市场需求,因为学生在学习结束后还是要融入社会的,如果不针对社会对人才知识结构的需求及类型进行培养,那么就会造成人才的浪费.随着经济全球化的发展,中国社会的文化形态及价值取向也越来越多元化,之前那种单一的知识结构已将不能适应当前社会对于人才的需求.具体说来,就是在课程设置上可以采取一些变化,首先,要保持素描和泥塑的基础课地位不变,提高学生对于雕塑艺术的理解方法及学习能力.其次,加大雕塑材料课的比重,让学生充分掌握各种材料的特性及用途,这对于学生未来解决实际工作中的问题有重要的意义.最后,开设一门结合环境设计制作雕塑小稿的课程,提高学生的空间意识,因为雕塑本身就是一种立体的艺术,只有提高了学生们的空间意识,掌握一些环境设计技巧,才能让他们在将来的设计和工作中应付自如.

五结语

雕塑作为造型艺术中的“重工业”,不仅仅可以帮助我们了解历史,更可以帮助我们美化城市.中国的雕塑艺术创作目前正处在蓬勃发展的时期,我们应该在继承优秀的民族文化的基础上重视创新,所以培养雕塑人才是当务之急.但是当代高校的雕塑课程存在着一些问题,形成了只重视共同性而忽视特性的教学模式.所以为了提高雕塑教学课程的质量,笔者认为应该在重视基础、文化传承以及材料运用的基础上,根据目前的社会需求制定合理的培养制度,并且提高教师队伍的素质,同时针对不同的教学对象、不同的教育阶段采取不同的教学方式,这样才能培养出适合当代艺术发展和社会实际需要的人才.