本站原创摘 要：音乐强化了动画的感染力和表现力,动画的画面则通过具体形象赋予音乐具体性和确定性.动画与音乐在发展过程中结合的越来越紧密,两者互相推进,互相映衬.
关 键 词：动画艺术音乐美学
一、动画艺术的特征
动画艺术属于美术、文学、音乐学和电影学的交叉方向,其以美术设计为主体,为动画的艺术语言和拍摄制作过程服务,加上音乐的融合,是之成为视听结合的艺术.
1.动画的美术欣赏
动画又被称为卡通,卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲.卡通是英文“cartoon”的汉语音译,这个词的词源有两种不同的说法,一是法语“carton”（图画）,二是意大利语中的“cartone”（纸板）.从它的词源上我们获知,动画最早以图画的艺术形态出现,绘画最基本的特性是它具有绘画性.图画是动画的基本表现形式,是动画的本体.
动画这门艺术没有真实的演员,动画中的人物、道具、场景等一切可以看得到的画面全靠动画设计师通过收在纸上画出来.更特殊的是现实生活中所有存在或者不存在的东西都可以被设计者在纸上创作出来并赋予生命力.
2.动画的电影属性
电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面,动画的制作原理和电影是一样的,也和电影拥有相似的特征.它们都是视听艺术范畴.
动画艺术的美观包括我们视听感受中的绘画美和音乐美,及动画分镜艺术中蒙太奇运动表现的美.动画艺术中的声光色影相交织,通过这样的综合艺术表现形式创造出动画艺术所特有的美.
动画艺术具有特有的观赏的艺术价值和净化心灵、移风易俗的教育价值.动画能让人亲临其境,亲身感受,进入人的想象中,或是未曾想到的世界中去体验,是人讲自己的全面情感投入到动画的情节和音乐中,人的思想感情会随着动画影片中的思想情感和众人翁的命运,随着动画音乐的节拍而起伏变化.动画艺术通过现代化的技术手段,依托现代化的音画设备,给人带来高级视听享受,使人倍感身心与护额和畅快.
二、音乐美学的特征
美学先于艺术而存在,乐是一门无人不爱的特殊艺术学科,音乐在艺术的起源之时就无时不刻不担任重要的角色.音乐美学作为一门特殊的艺术哲学,是研究和揭示音乐艺术的基本规律、探索音乐艺术特殊性的学科.随着科技的发展,人们把欣赏音乐从感性上升到理性,总结规律,合理利用音乐资源.
1.音乐美学的艺术语言美
音乐是反映现实生活情感的一种艺术,同时,也是以听觉为对象的听觉艺术.音乐让人赏心悦目,并为人带来听觉的享受.
没有创造性的因素,任何声音都不可能变成为音乐.所有的声音都可以从自然界找到,但声音不能被称为音乐.当杂乱的声音通过艺术家别出心裁的组合与创作,形成一组有组织有规律的和谐声音,人们可以通过听觉的渠道,接收听觉的刺激,达到欣赏的目的时,这样的声音才可以称之为音乐.如同文学是语言的艺术一样,音乐是声音的艺术.音乐美学拥有自己独特的艺术语言美.
2.音乐美学的时间艺术
音乐要在时间里展开、时间里流动,对音乐的审美欣赏要随着音乐表演的开始而开始、停止而停止.
音乐的美是音乐作品把艺术家的思想感情通过表演的形式带给人们以感受,作品表达的感情在时间延续的运动中呈现、发展、结束,欣赏者可以在此过程中和艺术家产生感情上的共鸣.如果音乐作品没有被表演,也就只能通过乐谱的形式存在,不会成为真正的音乐,也没有了艺术欣赏性.
3.音乐美学的情感艺术
“情动于中,故形于声”,这是古人对音乐美学的理解.音乐艺术通过内心的表现,反映人的感情.
声音有不同的特质,不同的声音可以表现不同的情感.音乐可以可以通过声音直接抒发内心的情感,也可以借音乐语言描绘不同的社会生活场景或自然景物来表达不同的情感.
三、视听结合的艺术
动画的电影属性使之同电影一样是视觉艺术,音乐作为听觉艺术与之不同是显而易见的.尽管动画中的很多形象改造了物质现实,但动画的画面在一定程度上存在着具体性与客观性,画面中的物象也不会脱离形似的束缚.音乐则不同,它本质具有不确定性,不具备具象性.当两者相结合的时候,音乐强化了动画的感染力和表现力,动画的画面则通过具体形象赋予音乐具体性和确定性.
在动画艺术中音乐美学通过音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛.一种是以此来加强画面所表现的食物的节奏特征,如汽车奔驰、紧张追组、风暴雷鸣、海潮起伏等,一种是以此来对加强对于辽阔的草原、晶莹的海底世界、科幻片中的外空间这些特定场景所作的色彩性、气氛性图景描绘等.
随着动画艺术的不断发展,音乐作为动画艺术的一种表现形式,在动画艺术中对于表现故事情节等许多方面发挥着越来越重要的作用.动画中音乐的演奏通过现代技术处理,随着动画放映而被观众所感知.动画音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后,与画面配合得当,能使观众在接受视觉形象时,补充和深化对动画影片的艺术感受.动画音乐如果脱离缓慢单独存在,则失去其视听统一的综合功能.在动画中,可以通过改变音乐的力度、密度、音色,突出某些乐器或增加立体感、增减混响程度等等,随着动画影片情节的发展而变化.
图画是动画的本体,分镜是动画的灵魂,而音乐是动画的脉搏.缺少听觉享受的动画大概可以呈现出漫画的形式,音乐的加入,仿佛给动画注入了强心剂,艺术作品顿时有了鲜活的生命.
如中国动画片《大闹天宫》,完美地表达了中国传统艺术风格.影片的美术设计汲取了中国民族特色的养料,创造了具有特定历史和地域风貌、又具有鲜明民族特征和个性特点的人物形象,在动作表演上吸取了京剧的程式动作.在音乐上采取具有民族色彩的乐调,运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果,使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰,又使人物动作具有较强的节奏感,有起有伏,浑然成体,民族风味十分浓郁.
当旋律响起,人们往往无法抗拒的立体的处于音乐的氛围当中.音乐以声音的形式表达感情,或庄严肃穆,或热烈兴奋,或悲痛激愤,或缠绵细腻,或如泣如诉,它更直接、更真实、更深刻地表达人的情感.并不是所有人都可以轻松接受音乐,利用形象的图形变化表现音乐的旋律变化更能增加音乐的感染力.
如美国迪士尼制作的动画影片《幻想曲2000》,将经典音乐和动画艺术融为一体,当中包括七段全新迪士尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》.开场的贝多芬的“第五号交响曲”,纯粹用一些几何图形的声影变化,画面十分超现实.“蓝色狂想曲”片段的背景则是在20世纪30年代的纽约大& #37117;会,大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离,尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏,实在令人印象深刻.通过将声与影有机地结合起来,通过刺激听觉与视觉,步入古典殿堂.一些观影者甚至感慨每当听到这些曲子时,画面就会在脑中流转,喜欢古典乐,就是从看这部影片开始.
动画与音乐在发展过程中结合的越来越紧密,两者互相推进,互相映衬.在科技越来越发达的今天,两者在紧密结合的过程中都有了新的变化,开始了新生.在中国动画艺术创作中,动画艺术家运用中国特有的美学思想及艺术元素（如国画和戏曲等）,以独特的艺术魅力征服了世界的观众,为中国动画艺术史写下了辉煌的篇章.（作者单位：四川大学艺术学院）