表演艺术的三维特征

摘 要：表演艺术在其发展过程中,除自身具有的特征外,形成了经济、技术和社会三维特征.在大力倡导文化兴国的当今,表演艺术行业只有认清自身特征,趋利避害,才能健康快速发展.

关 键 词 ：艺术；表演；特征

中图分类号：J124 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-02

一、表演艺术的界定

法国美学家杜夫海纳对表演进行了全新的演绎：表演者的表演是将作品已包含的感性显现出来；创作者的表演是感性生成的过程；欣赏者的表演是协助感性呈现,并为之作证.[1]表演艺术就是结合创造性与真实性于一体的,由表演者、创作者、欣赏者三者共同作用形成的综合舞台艺术.

中国传媒大学文学院李贵森教授认为：表演艺术是舞台艺术的一个重要组成部分,它是演员同编剧、导演、音乐、美工密切合作,按照剧本所提供的规定情景和人物思想、情感、性格,运用语言和动作创造形象、体现作品内容和主题的艺术表现过程.一句话,表演艺术也就是演员通过舞台表演而完成的艺术创造.[2]

吕明先生在《表演基础》中指出：“表演艺术是综合艺术,它在客观上是戏剧、影视艺术所有表现手段,编、导、演、摄、美、灯、服、道、效、化等部分的综合；主观方面是演员本人的全身心的综合,其中有肢体、面部、声音、语言等外部的综合,还有外部要素和心理要素的综合.” [3]

可见,表演艺术是通过表演者的舞台表演来塑造形象、传达情绪、情感,完成艺术创造,从而表现真实生活的艺术,是由表演者、创作者、欣赏者三者共同作用形成的综合舞台艺术,它自身具有表演性、创造性、不固定性、交流性、娱乐性、产品形式和生产过程的统一性等方面的特征.

二、表演艺术的三维特征

(一)经济特征

1.高风险性

表演艺术行业面临着市场需求的不确定性.新产品的推出就是将生产出的新产品摆在消费者面前,没有人能确定消费者将如何评价新产品,也没有人能知道消费者是否会接受和喜爱新产品.它可能得到消费者的认可,带来比生产它们高得多巨额财富,也可能会找不到认可它的买家,使生产者入不敷出.

其次,表演艺术行业的发展面临着国内和国际的双重挑战.伴随着经济全球化、市场一体化带来的文化冲击和入侵,欠发达国家的文化主权趋于弱化,传统文化逐渐边缘化,导致了本民族与世界的表演艺术行业之间存在着某种紧张关系.此外,盗版的日益猖獗、产品时尚潮流的变化,都使得表演艺术行业面临开发新产品所冒的风险.

2.高成本和高

表演艺术的成本可以分解为表演场地的费用,设施及维护的固定成本和每场演出的边际成本.包括建筑构架的维护,照明、舞台管理、服装和设备施工人员等的支出,以及乐工在乐队中演奏的劳动力成本和正常工资.合唱团和公司负责人以及音响工作人员,他们的合同期限就是固定成本.每种产出都会有固定成本（布景和服装,排练时间）,并有每场演出的边际成本,其中最主要的是流动艺术者和其它自由职业演员的表演费用.

鲍莫尔（1967年）认为生产力推动了整个经济中的工资上涨.上升的工资率没有伴随生产力的提高,表演艺术的劳动密集型本质导致工资不成比例地高于其他经济领域.为了保持表演艺术供应的质量和数量,成本一定会上升,上涨将会传递给观众,导致票价增长率将不可避免地高于一般的商品和服务.这些将在艺术组织的财政状况中导致一个“收入差距”,没有外界支持,它们将会导致一个“艺术赤字”.因此公共财政或私人慈善的补助金是需要用来确保表演艺术的质量与数量的.[4]表演艺术有自然垄断的结构,高昂的固定成本和较低的边际成本,呈现出高成本、高的特点.

3.逆经济增长性

从历史发展来看,现场表演艺术是作为一种劳动密集型行业而发展起来的.劳动密集型产业通常很难获得生产力的提高,因此它们的实际生产成本往往有稳步上升的趋向（即所谓的“成本弊病”）.[5]从表演艺术与市场的关系来看,表演艺术带有鲜明的逆经济增长的特征,即相对于其他艺术市场,生产力滞后与生产成本的逐步递增的矛盾无法解决.比如,在人力成本方面,汽车公司因为技术的提高可以通过减少人员成本的办法进行生产,但一部贝多芬的交响乐一百年前后都还必须使用同样多的演奏人员,不能因为人员工资已经翻了数十倍而减少人员,否则将会由财政赤字引发表演艺术质量和数量下降的“艺术赤字”,即为了节约演出成本,雇佣二流演员或减少演员,简化舞台布景,用预先录制好的音乐代替表演者的现场演奏等.

(二)技术特征

1.依托自身基本技术和历史传统曲目而发展

表演艺术除了具有作为上层建筑的发展规律外,还有它本身的发展规律.表演艺术的形成、发展,有它自己的过程和特点.表演艺术得以保存、发展下去,除了积极地适应社会基础的变化而变化、主动地为基础服务,以求其自身的迅速发展以外,它本身还有自己的基础,即艺术技巧、方法、派别等各种因素.表演艺术是依据其所必需的基本技术和历史传统曲目两个方面的东西而形成、保持和发展的.

2.技术和劳动力的互补性和替代性

当表演艺术使用适量的资本,运用先进的技术时,劳动力被认为是更加多产的,在这种情况下,技术和劳动力是互补的.同时,它们也可能是替代品.例如,数字技术使照明系统受计算机控制而无需手动,可用预先录制好的音乐代替表演者的现场演奏等.

3.熟练技能

表演艺术需要不同特点的高度熟练的劳动力投入.一旦帷幕拉开,现场表演艺术呈现给观众的将是视觉、听觉的盛宴.在台上,它需要技艺高超和熟练的演员,幕后需要高度熟练的乐团演奏手和指挥家,同时,一台成功的现场表演艺术也离不开幕后管理人员的辛勤付出.

4.表演技术的直接展现

表演艺术需要演员、演奏家们的现场技艺展现.利奥布劳迪认为对演员、音乐家这些艺术家来说名声和明星效应更显着,因为这些艺术家的演技可以完美地、直接地展现在观众面前,而对文学和观赏艺术家来说,观众不能直接看到他们的创作过程,因此他们很难使观众者迷[6]. （三）社会特征

1.包容性

一些国家的表演艺术能使人们体会到它那种不同寻常的、有世界意义的独有的艺术风貌.这正是建立在本土之上的,具有自身鲜明特色的艺术体现.优秀的表演艺术形式的流传,带给人们的是开阔眼界,它以交流、对照、取长补短来促进其发展.

2.文化传承性

表演艺术传承人具有三种文化功能,即保存文化遗产、再造文化产品,熔铸文化心理、塑造文化品格,传承文化传统、加强文化认同.[7]表演艺术反映了一定社会特征和民族文化,具有很高的社会价值.任何国家的表演艺术都是在吸收、借鉴优秀文化的基础上,立足于本民族特色发展起来的,它既是对传统文化的传承,又是结合自身特色的提升和发展.

3.受教育影响大的文化消费资本的早期培养和积累

对表演艺术领域中的观众进行了大量的调查显示,一个人的收入和所受的教育越多,他对艺术的兴趣就越浓,他观看表演的次数就越多.当然,人们的收入与其受教育的程度是成正比的,但所受教育程度对观看表演次数的影响绝对大于收入对它的影响.

表演艺术观众既不可能在短时间内迅速形成,一旦形成也不会在短时间内迅速消失.因此,有必要在创造艺术氛围方面进行投资,特别是早期的普通教育开始,以便于积累文化消费资本,同时,需要设计长期培育表演艺术人才和艺术观众、振兴表演艺术的具体路径,以使其在文化大发展、大繁荣的历史机遇期稳步发展.

4.社会阶层多层次化需求导致其发展不平衡

由于表演艺术较高的固定成本,使表演艺术在历史上一度成为昂贵的奢侈品,只有小规模观众能接受昂贵的票价.普通老百姓对高昂的门票遥不可及,只能望票兴叹.随着社会的发展,表演艺术逐渐大众化,但观众也只局限在受过艺术熏陶,有艺术修养的部分人群.再加上观众需要一个长期培养的过程,所以,高雅层次的表演艺术呈现出小规模观众的特点.

5.消费理性化

创造性行业消费的重要特点之一是在消费创造性产品的过程中个人所得到的一种体验和艺术水平的培养.这种过程称为“理性的消费”.[5]

人们欣赏表演艺术的数量随着花费时间和积累的表演艺术的知识和经验的增加而增加.尤其是我们已有的表演艺术欣赏资本能够提高我们欣赏表演艺术的效率.而已有的表演艺术欣赏资本的总量又取决于我们过去花在表演艺术欣赏上的时间,以及我们接受普通教育所做的投资.一般情况下,专业人士的收入与其受教育程度的相关系数要高于管理者们和其他高收入人群的收入与其受教育程度的相关系数.[5]

综上所述,在文化大繁荣时期,激烈的市场竞争对表演艺术行业提出了新的要求,只有认清自身的经济、技术和社会三维特征,才能在此基础上健康、快速地发展.