本站原创问：怎样演奏自然跳弓?
答：自然跳弓是快弓的姐妹弓法,它俩的演奏方法90%是相同的,都是由右臂类似于扇扇子的动作来完成的,所不同点在于手腕的松紧度.我们在拉快弓时,右腕如果一点也不动,发音会僵硬；稍稍用一点手腕,发音正好；手腕再多用一点,发音就偏软；如果手腕完全松弛,在手臂的带动下自由地甩动,弓子就会跳起来.
问：怎样看待二胡演奏移植作品?
答：二胡拉移植作品就好比素菜馆模仿荤菜,它只是一个分支,而决不是唯一的发展方向.要模仿就要力求相似,把自己的本质隐藏起来.但这样做除了容易失去自身特点外,还更加会使接受者去尝试被模仿的事物.比如从没听过小提琴的人有一天听二胡拉了一首移植曲,觉得不太满足,就千方百计去找小提琴的来听,一听可能就再也不想听二胡的了.当然,我们决不排斥经典的移植作品.
问：什么是二胡的揉弦?
答：凡利用左手的动作,使琴弦长度或张力发生变化,从而产生类似于人声音波的技法都叫揉弦.揉弦共有四种：滚揉、压揉、滑揉和抠揉,前三种揉弦的动作如同是小鸡啄米,分为上下两个动作过程；抠揉就是一把抓,手指抠压琴弦即可.但揉弦在实际运用中是一个综合体,会把几种揉弦的方法结合起来运用,关键要自然.
问：二胡揉弦要注意什么?
答：二胡揉弦与人的呼吸很相似：一、都要讲究方法,才能达到一定的层次；二、在不同的情况下会用不同的方式；三、一般都处于下意识的状态,如果有意识运用,一定是特殊的时段；四、它们是必须的、不可缺少的,但也不能过量,必须恰到好处；五、每个人都在用,但每个人都不相同.
问：在学习二胡的过程中什么最重要?
答：在学习过程中动脑比勤奋更重要,要时刻思考怎样来对付自己的不足,如果一定要多练就多练,如果必须改方法就改方法,但有些缺陷是天生的,如手小、小指短、手指不丰满、力度不足等,就要想方设法扬长避短了.举个例子,高难技术不行可以专攻风味；音色不厚可以擅长灵巧等等.没有特点的完美不如有特点的缺憾.
问：在二胡演奏技术高度发达的今天,怎样才能脱颖而出?
答：一件乐器发展到完善的程度一定会形成很多分支,每个分支都有人会成为大师.如钢琴,有人专弹萧邦；有人专弹爵士；有人专弹古典；有人专弹抒情小曲,所以不要妄想自己什么都能、什么都精.专攻一门、深入持久,在一点上超越任何人,你就成功了,而对于自己不擅长的,则应采取避而不谈、笑而不答,让人探不到底.
问：什么是音乐进行中的倾向性?
答：一首曲子是由众多音符组成的,它和太阳系由众多星球组成是一个道理,各星球根据它本身的质量而形成了一种宇宙关系,互相之间靠引力来维持平衡.乐曲中的音符在运动中也有引力,这就形成了倾向性.在旋律的进行中,如果缺乏倾向性,音乐就没有动力,呆滞走不动；在音准关系上缺乏倾向性,听觉上就没有了音律美.
问：怎样把握好二胡作品中的倾向性?
答：传统音乐是君主制社会,按君臣民的关系分阶层,故主音为君,属音、下属音为臣,三度六度音是贵族,二度音是平民,七度音是奴隶,按此结构来形成倾向性.除了音的地位外,还有距离越近引力越大,倾向的幅度也越大,反之亦然.现代作品是制社会,各音一律平等,但在乐句呈传统旋律特征时仍有倾向性.
问：二胡演奏在什么情况下用纯律?
答：二胡凡遇到演奏具有和声因素的乐句时,都要用纯律,这样听起来才会有特别和谐的音律美感.如《光明行》《怀乡曲》等乐曲中的许多乐句.纯律是用2/3的纯五度泛音和4/5的大三度泛音来确定音阶中各音高度的一种律制,具有和弦和谐的音响效果.当遇到这种情况时,简便的方法是：将3、6、7三个音微微偏低八到十二个音分即可.
问：什么是辅助音倾向?
答：在二胡演奏中,辅助音倾向是音律美感中用得很多的一个技巧.辅助音就是夹在两个同音骨干音之间的那个音,如：5-3-5、1-远窑-1等,在乐句中遇到这种情况,几乎毫无例外地都要将辅助音的音高向骨干音倾向8至12音分,这样做使旋律听起来非常通畅和生动.如将辅助音奏成十二平均律,反而会感觉旋律硌了一下.
问：什么是环绕音倾向?
答：二胡演奏在音律的倾向中还有一个环绕音倾向.环绕音就是音符环绕一个骨干音进行,如《三门峡畅想曲》中12苑窑1 2321 | 缘窑121 2321 | 缘窑1苑窑1 2321,这个乐句的音符环绕着1音进行,就像太阳系,众行星围绕着太阳运转一样.在环绕音倾向中本着距离越近,引力越大的原则,苑窑音离1音最近,倾向量最大,3音离1音远,倾向就小.
问：什么是未知律?
答：在律学上那些没有精确数学模型的民间音律都被称为未知律,其实它在演奏家的心中是已知的.如秦腔、迷胡中升高的4音和降低的7音；湖南花鼓戏中压高的1音和5音；新疆音乐中扩张的增二度和压缩的小二度；传统广东音乐中的七等律等.这些未知律是民族民间音乐的特色所在,而掌握它只有靠多听、多拉、多体悟.
问：什么是二胡演奏中的律动感?
答：掌握好节奏一定不能光数拍子,而是要运用律动感.律动感是乐句进行时内在的节奏运动规律,它一般来讲是一个非常简单的节奏型.如《豫北叙事曲》开始的中板部分有三次主题变奏呈示,其律动是：xx xx | xx xx ；xxxx xxxx| xxxx xxxx；Xxxx Xxxx | Xxxx Xxxx,这从伴奏的节奏型中就可捕捉到这一点.掌握好律动,乐曲才会有神态.
问：什么是自然律动和艺术律动?
答：在二胡曲的律动中,借鉴自然律动和其他艺术形式的律动是很重要的一个方面.如许多长快弓乐段中含有火车行进时“咣当咣当”的律动；《烛影摇红》中饱含圆舞曲“嘭嚓嚓”的律动；《雨打芭蕉》中含有雨滴打在蕉叶上“滴滴答答”的律动；《葡萄熟了》中饱含新疆手鼓的节奏律动.演奏时找到它,音乐就生动了.
问：舞台演奏与琴房练习有什么不同?
答：舞台演奏与琴房练习的状态是不同的,前者更强调环境适应与动态平衡,这和人体的适应性很相似.有的人适应性很强,无论去西藏还是三亚,都感觉好好的；有的人就不行了,换一个地方要好几天不适应.其实当人换了一个环境,机体要做出很大的改变,保持一种动态平衡,才使人能正常生活,演奏也是这个道理.
问：什么是弄琴?
答：二胡学习者在每天练琴时,抽出一小段时间来弄琴是很有好处的.弄琴就是随心拉即兴创作的旋律,注意不要拉一会又拉到曲子上去,要完全随心而奏,刚开始可能不成曲调,慢慢就可拉出一些完整的乐段了.在弄琴时可将注意力集中到想提高的一点上,如：发音、音准、快弓等.这样练琴心里没有负担、有趣味,难点提高得快.
问：什么是二胡演奏中的形象化思维?
答：二胡音乐属于艺术范畴,是艺术就必须用形象化的手段来表达情感,形象化的手段来源于形象思维.二胡演奏中的形象思维分为两种,一种是具体物象思维,第二种是线性形象思维.如在演奏宽广的乐句时意念中浮现出大海草原的景象是具象思维；在意念中浮现出流动着的线条是线象思维,而且在演奏中多以后者居多.