戏曲艺术打击乐

“打击乐”是戏曲艺术乐队中最要的组成部分,具有悠久的历史和浓厚的民族色彩.在华夏民族漫长的文明史中,我国古时候文明就出现了打击乐器的迹象,它不但是我国劳动人民传统的喜庆节日和文化活动中最普通的常用音乐,也更是我中华民族文化戏曲音乐里一个重要组成部分.

锣鼓,戏曲乐队里打击乐的总称,具体主要由板鼓以及大鼓、大锣、铙钹、小锣以及堂鼓组成.司鼓,戏曲乐队中的总指挥,有着举足轻重的地位,它不但指挥乐队,连演员的表演及剧情节奏的快慢、强弱、均以司鼓指挥为准,是音乐演奏和舞台表演中紧密配合的重要纽带.大锣,比较多地出现在激烈的开打场面以及大的表演身段,气氛和情绪激昂的念白之中,大锣根据不同的剧情演奏出不同的音色,具体分为高音锣、中音锣、低音锣等.铙钹,打击乐器的中音乐器,在打击乐的合奏中,如果没有它的介入,打击乐的整体效果就会显得空虚无力,它在大锣与小锣中间起着链接合奏的作用,其多数节奏打在后半拍(弱拍)上,所以,它在打击乐器合奏中起着“填充”的作用.小锣,戏曲表演中的“音中胆”也称之为戏曲表演中的“舌头”它节奏灵活,表现力丰富,无论传统剧目还是现代剧目均以小锣不同的高低音来演奏出轻快,灵活的衬托形式,丰富人物形象,而用小锣单独伴奏的是最为广泛,也在戏曲表演中所占比重也是尤为重要的.堂鼓与大鼓,震撼力强,能使戏曲表演中场面欣赏,舞台视觉与听觉达到震撼之舞台效果,极大震撼和调动提高了剧情的氛围,打击乐组合演奏节奏感强,配合默契,鼓点鲜明,烘托剧情能使剧情表演达到最佳效果.

打击乐锣鼓在戏曲艺术中其表演形式大致可分为三种——身段锣鼓演员的上下场,身份、

性格、以及表演者的情绪变化等,却是以身段锣鼓等表现,演员需要有饱满的情感和强烈的气氛,这就需要打击乐运用不同的锣鼓点与节奏来表现出演员所需要的表演氛围.唱腔锣鼓(又称开唱锣鼓):每种唱腔开唱之前都有一套锣鼓点作为前导,之后起过门.例如:散板的前奏就有崩崩吃崩、凤点头、扭丝等,凤凰三点头是豫剧二八板的前导,它用于元帅行兵等较大的场面,使演员开唱前显得更加气势、威风.念白锣鼓:主要用于突出念白的节奏感,增强念白的语气及情绪的表现,戏曲里有唱有白,有的一场或半场戏完全是念白,这就需要打击锣鼓的伴奏,突出念白的特点,使节奏与唱腔连接自然,把念词表现的更加深刻感人.


在戏曲艺术中,锣鼓除了具有调整节奏的重要特点外,还有渲染舞台气氛的特效,要制造强烈饱满的舞台气氛,仅仅依靠演员的表演和管弦乐队的伴奏是达不到效果要求的,这就需要依靠打击锣鼓来助一臂之力了.而锣鼓运用各种打击乐器音色节奏的变化来表现出演员不同的情绪,烘托出不同的场景氛围等等,都是以打击乐器来表现的,它不像管弦乐那样能奏出不同的音效和旋律,而是演奏固定高低的音效,它的音响强烈、节奏感鲜明、变换灵活,根据不同的锣鼓点来变换不同的节奏而丰富剧情表演,也根据剧情的变化而奏出轻、重、阴、阳等效果.能产生强烈舞台节奏,使场面与之共鸣,带给观众以震撼舞台效果,大大刺激提高观众的欣赏情绪与听觉效果.它们的音色、节奏曲谱及演奏方法十分丰富,音响洪亮大气,气势磅礴,演奏起来令人精神振奋,情绪高涨激昂近年来,随着戏曲艺术的不断发展创新,打击乐在戏曲伴奏中就形成了一套完整的理论和伴奏技法,而中国现有许多剧种的打击乐器,在伴奏技法和锣鼓经的运用上,以及伴奏模式等方面,大多紧随京剧的步伐,而京剧的锣鼓点子比较讲究.对于不同的环境中与不同人物的塑造,刻画人物的性格,与配合演员的表演而运用的,比较具有表现力.在传统戏曲中,你可以欣赏到打击乐在剧中贯穿始终,从开场到剧终.小锣会牵引着少女或小生大锣会急风暴雨般奏响;当舞台上表演千军万马的战争场面时,就有那高亢激烈的紧急风、马腿等等各种锣鼓点子来表现;当奸相出场时又会伴随出那低沉的虎锣引相出场等等.对于戏曲舞台来说,打击乐的角落不是一片很大的地方,但却承载着时空转换、人物悲欢的重任.既便是那表演中简单的推门,开门,关门,这些虚拟的人物表演也要打击乐点缀一小锣或一串板鼓方可完成.一曲牌子加上大鼓就是夜深沉;连续击打铙钹就像是从大路到了江边.如果你在戏曲武打中听到堂鼓与大鼓声,那定是一场恶战中万马奔腾的场面.让观众无论是感觉还是视觉上都使人振奋激扬.

比如我们谈一下武戏《挑滑车》,它是一出经典的传统武打戏.它刻画的是爱国将领岳飞的爱将高宠抵御金兵入侵时,率众将士骁勇善战,但在乘胜追击之时,金兵由山顶滚下铁滑车阻拦,他连续挑翻了十一辆滑车,终因力气用尽,被第十二辆滑车撞倒压死.这出戏武打场面十分激励,表现的战况异常惨烈.打击乐器使用高音虎锣,锣音激昂高亢,锣鼓点铿锵有力,声音要求饱满并具有穿透力,充分且极大限度地烘托出爱国将领的英雄气质和大无畏的伟大人物性格.而与这出戏不同的是《三岔口》.此戏在打击乐伴奏中时轻时重.以此来表现在黑暗中彼此寻找对手,谨慎的蹑手蹑脚又急于致对方于死地的心理,充分突出了喜剧性的舞台效果.此剧打击乐的设计和运用对于表现人物心理及环境场景,用的是惟妙惟肖,入木三分.

我们简单再谈文戏,对于文戏来讲,表演伴奏上多用于小锣的演奏,而伴奏者需要有丰富的舞台经验和文化积淀,对于戏的理解能力要强.伴奏时更注重人物性格,故事的时间、地点以及人物心理变化,掌握准确后方能在锣音上收放自如、恰到好处,不然,就会和演员的理解出现偏差,从而在舞台上出现尴尬的场面.懂行观众会根据锣音判断将出场演员的分量,是良将还是奸相,是漂亮的花旦还是彩旦,亦或青衣还是小生等等,所以这种剧目反而更能显现出伴奏者的基本功和文化层次等多方面的综合素质.

我们再谈谈现代戏曲中打击乐的运用,它在伴奏上区别于传统剧目.由于现代戏取材于现代题材,因此,打击乐也随剧情做了很多改革与创新.在伴奏上现代戏更多运用在中西混合的音乐旋律中,表现不同情绪和不同氛围.优化了传统剧目中的程式化鼓点,随着不同剧目的变化而变化.特别是革命样板戏时期,让古老的打击乐在新编样板戏中换发了新的生命.如京剧《智取威虎山》打虎上山一折.为了突出解放军侦查员杨子荣的高大形象,音乐唱腔采用了中西混合的大乐队.大开幕曲中运用了圆号做引子,展现了东北林海雪原的场景,号声悠远辽旷,马蹄由远至近,在快节奏的旋律中加上打击乐急促铿锵的锣声,又完美地结合旋律的变化而变化.极好的表现出杨子荣洒脱大无畏的革命气概,给人以精神振奋的视觉和听觉效果.又如现代京剧《杜鹃山》.在大量的极富地域特色的旋律中,打击乐更突出加强了此剧的音乐主旋,给人留下极其深刻的印象,在“劫法场”一折中,高音锣伴随着唱腔中的过门大量使用,就如国际歌的旋律中使用了传统点子落台,使国际歌更加嘹亮高亢,并在开唱前旋律中设计了新的鼓点,巧俏严密令人叹服.在同唱段中如“跃上万仞岗”急促严峻的旋律加上打击乐的串子和紧急风将主人翁急于继续为革命做贡献的忘我情怀展现的更加淋漓尽致.突入的打击乐演奏更加重了革命势不可挡的时代潮流汹涌而来,突出表现了主人翁临危不惧的革命者形象.当唱到“我恨不能”时,紧接着的锣鼓点将唱腔和表演紧密连接起来,从感官上令人赞叹,悦目.又比如现代豫剧《朝阳沟》,打击乐就突破了传统的模式,随剧情伴奏而不拘以往.如王银环下山那场戏,开始用的是高音锣奏出急促的紧急风,表现银环急于回家脱离农村的心情,可当银环看到熟悉的山川和满山的庄稼时,打击乐又换成一种低沉的声音,用低音锣奏出缓慢的节奏,表现出她那触景生情,恋恋不舍,迈不动她沉重的脚步等复杂的心情,使打击乐器的伴奏十分准确地表达出了人物的内心变化.

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