日本的纤维艺术和染色艺术

日本的染织专业,是通过艺术与科学知识的学习训练,除学习和服面料的设计制作外,主要以培养能够设计并制作出一件艺术作品的造型作家为目的.它运用染与织的多种制作手段,积极进行艺术品创作的探索.从所使用的材料和艺术表现形式上来说,可以分为两类：纤维艺术（fibreart）和染色艺术.

所谓纤维艺术,从以往的艺术形式上来看,它既不属于绘画,也不属于雕塑,既不用笔,也不用纸.由于所选用的制作材料是棉、毛、麻、丝、塑料、金属及人造化纤等不同性质的纤维,故称为“纤维艺术”,主要分为平面、立体和空间三大类.它是在挖掘和研究传统染织艺术的基础上,在现代艺术发展中作为一种新的艺术形式出现并逐步独立.最早的纤维艺术的雏形,出现于中世纪西欧古堡的墙壁上.它既防潮保暖,又起着美化与装饰环境的作用.后来又受到了19世纪末英国工业革命以后威廉莫里斯的工艺美术复兴运动以及包豪斯等革新力量的影响.现代纤维艺术始于1930年.有一位安娜欧伯丝（Annealbers）夫人,她首先制作了纤维艺术作品,在美国展出后引起了很大反响.上个世纪70年代以来,纤维艺术盛行于西德、日本、瑞典、美国、瑞士、捷克斯洛伐克、波兰和南斯拉夫等国,确有与雕塑艺术并驾齐驱的倾向,从平面到立体,甚至对于时间的追求,一举揭开了纤维艺术的新局面.

现代的染色艺术,是把以往用于纺织品图案的印、染色技术提取出来,作为一种艺术创作手段加以利用,它以现代视觉语言,全力追求画面的简洁效果和清新魅力,并努力表现隐藏于画面之中的民族之魂和作者的个性情怀.有资料显示,从人类开始装饰自身的时候起,染色艺术就诞生了.其中有起源于印度的蜡染,也有发源于我国而后又在唐代传入日本的蜡染织物.然而,把染色艺术发展到如此面貌崭新和艺术高度的却是日本.自明治以来,从为海外万国博览会制作壁挂及其它纪念性作品,染色艺术已经和油画、版画、日本画等其它绘画艺术一样,广泛得到政府的支持、专家的认可和广大国民的喜爱,从而确定了它在美术领域的独立地位,成为国民喜闻乐见的新的美术形式.

染色艺术,重在染色.有些作品对厚重古雅的色调有所追求,强调蓝、茶、黄、黑等天然染料朴素之美,有的则有效地运用了化学染料那种明快、鲜亮的色彩魅力,使作品富有强烈的现代感.总之,作者把色彩作为情感的抒发与寄托.造型上虽然也有写实的,但却能跳出传统写实的理念和模式,把简洁的块面运用和理性的画面构造作为叙述语言.有的画面构成气势雄浑,极有震撼力,有的作品造型虽然近乎于刻板,然而涌动着一种与风骨.那种显著的色调构成和构图的多样化,对于不同景物和事物的解读力,高度的概括性,造型的装饰性,到位的造型力,具体和抽象的和谐,使染色艺术的风格独树一帜,富有极强的艺术个性和感染力.

我们强烈地感到,在现代化达到相当程度的日本,一方面大量输入西方现代技术,物质文明极大丰富；同时,古老的民间传统工艺品越来越得到人们的珍爱和强烈需求,成为现代人精神文化生活必不可少的东西.这并非偶然.由于战后日本经济高速发展,使日本成了高效率、高收入、高消费的国家.随着民众生活水准的不断提高和生活习惯上的欧化,对美化生活的要求越来越高.人们总是渴望得到物质与精神的平衡享受.基于这种社会的发展需求,现代日本染织作家们,立志克服过去手艺人的匠气,而以现代染织造型作家的姿态登场,作品日趋文化性.也顺应时代要求,直面现代艺术,创作了不少具有民族情感和个性强烈的染织作品,如：具有民族特色的屏风画,在传统器物上表现现代美.还有作为室内装饰的壁画、壁挂或横额,多以表现风俗民情为内容.一些颇具地域色彩的民艺品,也都是运用了蜡染及友禅染、红型染及型染画等手法制作成的艺术欣赏品,风格粗犷、单纯大方,感情热烈、真诚奔放,充分表现了作者的聪慧和对美的独特见解.看了这些作品,使人一目了然而回味无穷.另一方面,还有结合现代建筑,如宾馆、美术馆、博物馆、会议中心等人群集聚的场所,制作的现代纤维作品都极为鲜明地体现了20世纪现代艺术的特色,给人以时代感和材质美的享受,与现代人的生活气氛和建筑环境十分协调.

这些艺术品,在民族文化交流方面和对外贸易方面已成为重要的组成部分.其中,有些获奖作品成为当代日本民族灿烂的文化遗产,被于国立美术馆.有几位染织作家（染色艺术家和纤维艺术家）已被国家指定为“人间国宝”（无形文化财产保持者）,这些艺术家在继承和发掘民族传统的基础上,不断进行艺术性探索,努力开拓着新的创作途径.近年来,配合现代建筑艺术,染色艺术和纤维艺术在室内装饰中,起到了丰富人们的精神文化、提高人民的文化素养、美化人民生活环境的作用.因此,艺术研究者把它看作是建筑艺术中不可缺少的组成部分之一.

其实一些传统染色技法,如蜡染、绞染等,据历史考证,几乎都是先后从中国传入日本,而后又有了很大发展.在日本久负盛名的“西阵织”丝织艺术品及其技术,就是随着我们的祖先秦人带到了日本的京都,现代染织作家又将其发展为可以与雕刻艺术相媲美的艺术；还有我国染色中的蓝染,传入日本的冲绳岛以后,被发展为具有浓厚地方色彩的红型染,日后几十年中,被当代日本民艺运动的倡导人之一,已故艺术大学教授芹泽圭介先生研究创新为颇具艺术特色的“型染画”,为当代日本染色艺术增添了不可磨灭的光彩.这些本来都属于中国自己的民族文化遗产,但没有应有的重视和继承,有些甚至将面临人亡艺绝的危险.我们有责任呼吁,如果再不及时抢救,将会造成我们在经济上的,更为重要的是民族文化艺术上的损失.如果我们能尽快地把这一事业重视起来,就会大大有益于我们挖掘、研究、整理我国传统的民族艺术,包括少数民族的艺术,特别是民间工艺美术.这对于传承民族艺术,提高艺术品的文化品质,促进文化艺术事业发展,有着积极的意义和文化价值.同时也无疑对开拓我国纤维艺术和染色艺术,繁荣我国美术创作,将历史性地起到奠基作用.日本的经验已经证明了这一点,对此我们应该充满信心.

由于日本很早就注意了民俗学这一学科,对民族艺术的保存与发展起到了很大作用.从近代日本思想家柳宗悦的民艺运动,到大阪、仓敷等城市的民艺馆以及大阪民族学博物馆的建立,大大激发了日本人民珍惜民族遗产和进一步弘扬民族文化艺术的.好多艺术家努力成为学者型的艺术家,除广泛学习民族文化外,陶艺家研究多种釉的结合,染织作家研究色的化学反应.艺术与科学的相互渗透,造就了日本一批具有现代特质的艺术家.包括日本画画家和现代雕塑家,他们极为重视材料的选择和制作所产生的艺术效果,作品不论在表现手段与艺术风格上都有相当的创新性,使当代日本美术事业的发展为世界注目.

日本的纤维艺术和染色艺术,之所以能够蓬勃发展,脱颖而出,也得力于独特的创新教育.其特点至少有如下几点：

一、极力反对模仿,重视艺术创造,培养重点是,在探索和发展的气氛中发展学生个性和创造力.所以在师资力量的配备上, 既有颇具实力的教授讲造型基础,也经常聘请活跃在艺术界的先锋艺术家讲艺术论,以此培养学生全面的艺术素质.

二、艺术与科学结合.学校设有材料学和染色学课程并备有染色实验室,其教学不是停留在理论探讨和纸上谈兵,除进行必要的绘画学习外,还要掌握材料的选择、染色配方、工具的使用和工艺流程.让学生把自己的设计意图付诸实践,独立完成一件件作品的构思与制作.通过实践制作,启发受教育者不断发现各种纤维材料在造型上的可能性和表现力.

三、培养手段多样.如立体造型课,首先是通过对各种材料分割与构成的训练,加深空间思维意识,最终要求能创造出具有力量美感的立体造型作品.摄影艺术论讲座重点在启发学生的视觉敏感性和从生活中不断发现美的元素.美术鉴赏则通过作品鉴赏和民俗学的学习与实地考察等,来提高学生的艺术修养,促使艺术的创造者研究艺术与社会、文化、历史、生活的血缘关系.并能撰写出独具见解的艺术论文.

随着时代的发展,以纤维艺术和染色艺术为代表的现代染织造型艺术,已经成为一种自身价值和体系的艺术门类,它与其它艺术一起融古铸今,并与现代艺术合流.如同现代美术对现代设计产生了巨大影响一样,它也将对现代纺织品设计和当代美术产生重大影响.