本站原创新时期以来,创新已成为许多山水画画家创作的终极目标.一直默默地沉潜于山水画创作和研究的宋玉增也面临前行的困惑与抉择问题.
宋玉增是一位思想者,他看到了融合中西的“持久战”过去了100年,借鉴西法并不是变革中国山水画的灵丹妙药,这不仅是因为中西绘画形态背后文化观念的差异,而且具体手法的现实运用也存在着诸多难题.即便是有几位颇有成就的画家,在借鉴西法时,往往也是最低限度地运用西方绘画元素,而以最大限度地保留笔墨特性来完成自己的创新.
宋玉增认为,传统与现代,脐带相连,中国山水画的发展不可偏离传统中国画的文脉,高度重视传统,在传统的基础上和现实的土壤上深化扩大山水画的审美领域,丰富完善其艺术手段,应该是最具中国气派的当代山水画的发展正途.重视传统,并不是一味摹古成风,丰富艺术手段,也不是对李可染、黄宾虹的沿袭,更不是以降低笔墨内涵及精神价值的“游戏笔墨”.中国山水画应当“与时俱进”、“与时俱新”.确切地说,这是一种“变古为今”的审美取向,是一种“笔墨当随时代”的思维方式.由此,宋玉增没有选择直接移植西方绘画方法的道路,而是从传统绘画的内部寻找突破口,从表现时代精神着眼,建立个人独特的艺术风格.
从宋玉增前期作品来看,其笔墨得古人很多,这是他立身之本,画面因此意境高阔,多北宗意趣,又兼南宗优长.近几年,宋玉增的重大创获在于把云气引进他的山水,把“山水中云”变换为“云中山水”,让云气和山形树貌一样成为画面的主体,让山水尽染在一片祥云瑞气之中.这云不是一朵形单影只的薄雾闲云,这气也不是一道闪现的云霞,而是一种云涌山顶、气向丛林的宏大景观.个中对“云法”的拓展、强化与再造,为他的山水带来鲜活丰富的视角变化和图式调度.所谓“立于前人之外”而又不重复他人成就的笔墨个性,正是以“云山”为载体,对运动中的大自然的节奏和韵律的捕捉,所呈现的特殊魅力是一种大手笔、大气魄、大境界的美学追求.
这种独创的“云法”、“云山”,无疑也是得益于前人的成就,有感于对自然山水创造性的体察和顿悟的结果.从“米氏云山”勾染法,到“陆家云水”勾线法,从董其昌的留白法,到“李家山水”的晕染法,宋玉增对这些古今画云之法十分熟稔,在他的前期作品中就有仿效的痕迹.但同时他看到了传统“云法”的薄弱环节及其发展空间,于是决定以“云山”为切入点,在现代语境下打造“宋家云山”.
在他的笔下,大山因云蒸霞蔚更加雄奇瑰伟,巨壑因雾绕群山更加峻峭莫测.他画《深壑得云溪水闲》的沉雄、《云涌太行》的壮阔、《峰高白云低》的巍峨、《云锁群山》的神奇,他画《壁嶂堆云》的险峻、《抱水吞云已接天》的幻妙、《祥云徘徊山水间》的灵秀、《浮云长水》的清旷,幅幅都是云世界,幅幅都是云家乡.画中白云团块式结构的云烟缭绕,与山峦丘壑的苍厚雄强形成柔与刚、白与黑、动与静、虚与实、藏与露、开与合、圆与方的多重对比,群山在云中跃然纸上,万壑和云团一起飞升,还远山近水一层迷茫,让长天大野时隐时现.“宋家云山”以万壑贮祥云、山魂蓄云中的巧夺天工的意境,卓有成效地表现出大自然永恒的活力和对时代精神的独特感受.
可以肯定地说,宋玉增的“宋家云山”已不是传统的面目,他以一种写实与写意结合的手法,表现出云的体积感、流动感、厚重感、飘逸感和雄强豪壮的气势.山助云势,云增山色,“云”已经成为宋玉增山水画作品的一个重要意象符号,与山石树木平分秋色.宋玉增创造了一个唯他独有的云山世界.
细读他画中的“云法”,不是勾,不是皴,也不是染,而是以浓浓淡淡的“墨点”写就,高在一个“写”字上.一笔下去,既是笔又是墨,既是点又是形,既体现云的明暗体积,又体现笔墨自身价值.这种不妨暂时称之为“云点皴”的语汇,是宋玉增的创造,完全符合传统的笔墨规律,又以他人所无的样式丰富了“云法”.它的精妙处还在于见笔见墨,在于以点成面的积墨法运用,否则见墨不见笔,犹如“画肉不画骨”,云山便缺乏气度.他的具体做法是：笔笔见浓淡,点点有秩序,层层皆分明,其中不乏引西画素描明暗之法,但笔法依然起着主导作用.
在很大程度上,宋玉增打破了传统“云法”的造型法则,根据自然,根据理法,根据想象与创造,让所有景物若实若虚、如行如藏,让山山水水时隐时显,让中国山水在他的笔下呈现出“云山浑融一气”的大美之境.宋玉增的创作思绪一直在云天和大地间涌动,他力求“宋家云山”不在表面上做文章,而在于承载更多的哲学内涵,使古老的“天人合一”真真正正地融入中国山水.