本站原创摘 要：著名的德国音乐学家、教育学家奥尔夫先生创造的以“诉诸感性、回归人本”为宗旨的“奥尔夫教学法”无疑是当今影响力最广、普及渠道最多的一种音乐教学方式,它完全颠覆了以往音乐教学过程中单纯的老师以“教”为主,学生以“听”为本的教学形式,充分的把师生之间的互动紧密的结合在一起.
关 键 词：互动乐器教学
德国音乐学家、教育学家奥尔夫先生经过多年的研究与实践,总结出了“奥尔夫教学法”,这种全新的教学模式与以往的教学模式以及普通的文化课教学形式最大的不同就是：奥尔夫教学法主张“学生在音乐实践中才能学习音乐”,通过多年的实践教学表明,恰恰是这种“非主流”的教学模式,是被学生们接受的最快、教学效果最好的一种教学模式.与此同时,研究学者发现,奥尔夫教学法的主要辅助工具是乐器,如果乐器选择得当的话,那么将起到事半功倍的效果,能独立的结合奥尔夫教学法完成一首曲目的话,手风琴这门乐器就是一种不错的选择,接下来笔者就简单的探讨一下奥尔夫教学法在手风琴教学中的应用：
一、手风琴入门.利用奥尔夫教学法表现最佳
如今使用的手风琴,是经历了几代人的潜心研究和改造而成型的,目前主要是分为两大表现形式,一种是风靡于俄罗斯及东北欧国家的键钮式手风琴,一种是流行于世界其它国家的键盘式手风琴,但是无论是上述哪种样式的手风琴,其最大的特点就是一台琴能独立的配合演员完成一首音乐曲目或者是舞蹈的演出,因为它涵盖了很多音乐元素在其中,任课教师利用手风琴来作为对音乐爱好者或者是音乐初学者的入门教学教具是最有效的,因为它把枯燥的五线谱变成了一个一个活灵活现的按键,呈现在学生们面前.而且再配合上奥尔夫教学法中互动的环节,那么这个时候的教室讲台已经具备了小型音乐会的雏形了,因为对于音乐初学者来讲,所有听起来十分悦耳的音乐声都是他们学习的动力之一,而任课教师利用手风琴给学生演奏曲目的时候适当的引导学生做一下简单的发声练习或者是曲目的哼唱,既能让学生在实践中找到自身音律、音节上的不足,又能让学生产生自我陶醉的感觉,满足学生自我表现的.
二、手风琴深入教学.奥尔夫教学法配合可以优势互补
随着学生学习的不断深入,简单的音乐片段教学已经满足不了学生的学习了,那就需要任课教师系统的讲解.但是作为手风琴来讲,虽然入门相对容易,但是要是深入学习的话,这个过程是十分繁琐的,因为手风琴看似简单的一件乐器,其实它不仅能完成伴奏、独奏,还能参加重奏、合奏、协奏,可以这样说,一台好的手风琴,几乎是一个小型乐队的缩影,而一个优秀的手风琴手,正是这个小型乐队的灵魂之所在.
当学生学习到这个阶段的时候,因为随着学习强度的不断加大,学习内容的不断深入,没有了刚入学时候的,完全是靠自身的兴趣和爱好在学习.一旦这种高强度的学习不容易被接受的话,很容易产生厌学情绪.而此时,正好是奥尔夫教学法大展身手的时候,因为奥尔夫教学法的教学精髓就是让任课老师配合着乐器的演奏来教学,让学生配合着乐器的演奏来学习.而无论是教学还是学习,都是不受任何限制的,因为只要是有学习的,只要是有音乐的灵感,学生可以再任意环境下完成学习.这其中以手风琴在俄罗斯的发展历程最为有说服力.本来手风琴是德国人创造的,但是目前世界上手风琴演奏的最普及的地区仍首推俄罗斯,田间地头、酒吧歌厅甚至是地铁通道内,随处都能看到人们在拿着手风琴演奏经典的俄罗斯曲目,这种学习就是打破了一种教学禁锢的学习模式,没有严格定义的教室和教学环境,只要是有一定的音乐基础,只要是对乐理有一定的了解,只要是爱好音乐,你就可以利用手风琴来完成你的音乐梦想.在20世纪50年代左右,随着前苏联文化不断的渗入到我国的传统文化中,我国也掀起了一场较为强势的手风琴学习热,这种价廉物美而且演奏形式多样的乐器一下子就占据了主导地位,而后的“上山下乡运动”等等,更是让手风琴悠扬的声音传遍了祖国的大江南北,之所以手风琴的传遍能达到如此的广泛的程度,这其实与音乐爱好者活学活用奥尔夫教学法的真实体现,虽然根据媒体公布的信息显示,整套系统的奥尔夫教学法是20世纪80年代才正式被我国的音乐界所了解所接受,但是根据上述的事实说明,我们的音乐人其实在日常的学习和生活中已经对奥尔夫教学法有了独到的简介了.
手风琴的学习到了中级阶段之后,各按键之间的协调能力尤为突出,这就要求我们的学生必须要有一套符合实际的学习方法来对所学的知识进行验证,奥尔夫教学法的这种活学活用的思想正好是为这种学习奠定了一定的基础,学生突破音乐学习的壁垒,达到一个新的境界.
三、手风琴专业教学,奥尔夫教学法可以缓冲学生压力
经过初级和中级的手风琴学习之后,学生对基础乐理有了一定研究,对于一些音乐知识有了全新的认识和了解,完全脱离了兴趣学习阶段,进入了专业知识学习阶段.这个阶段的音乐知识学习,相对于初学阶段来说是枯燥和乏味的,整天要面对的是海量的音乐信息,这个时候,就需要任课教师配合着奥尔夫教学法来引导学生适当的放松学习压力,在繁重的学习任务之余,老师可以安排让学生自己编排一些较为经典的曲目进行演奏,如果条件允许的情况下还可以适当的安排一些简单的肢体动作穿插其中,因为手风琴在演奏的过程中虽然演员的双手被充分的利用了,但是躯干和腿部还可以自由灵活的支配,这样就完全可以配合演奏的音乐来进行简单的肢体表演,这样既是对学生综合学习能力的一个阶段性的测试,更多的是让学生在这种轻松的学习环境下适当的释放学习的压力,更主要的是能通过这样的集中表演让学生更加坚定的树立学习音乐的信心,进而努力成为一名成功的演奏者.
综上所述,奥尔夫教学法在音乐学习方面的应用是较为成功的,在手风琴教学的过程中也不例外,通过任课教师在不同的学习阶段为学生量身学习方案,通过奥尔夫教学法的现场演示,学生的音乐学习会有大幅度的提高,进而为我国培养出更多、更优秀的音乐人才.