本站原创摘 要：美术作为素质教育的重要组成部分,由于升学压力和其他方面的问题,很多学生不能够认识到美术课程的重要性.学校和老师片面地最求高升学率,在教学方面只重视针对升学有关的知识培养,忽略了学生在美术方面的全面发展,这也是目前高中美术教学面临的最大问题.作为一名美术教育从事者,作者从自己的教学经验出发,讨论了提高高中美术教学的几种方案.
关 键 词：高中美术教学；教学经验
我国目前有很多高校都已经开始了美术专业,而且美术专业的扩招也比较普遍,所以美术专业的学生逐年迅速增加.为应对高校招生,很多高中都已经设立了美术专业.参加美术学习的学生越来越多,这对于我国的全面教育是有积极作用的,但是目前很多学生之所以选择学习美术并不是因为他们对美术感兴趣或者是有美术方面的特长,他们选择学习美术的目的往往都是为了能够降低进入大学的门槛.作为一位美术老师,我深深地感觉到美术教学的压力.学生们讲这么课程完全作为副科来对待,很少有学生能够积极主动地去学习美术.所以如何提高学生正确对待美术的态度,是每一位美术老师所追求的.根据本人的教学经验,总结出了以下几点,希望能够给美术教学老师提供一定的经验和理论基础.
一、高中美术教育存在的问题
(一)高中生源较差
人们片面地认为学美术是考大学无望才作出的无奈选择.学生文化课基础差,被迫学习美术,美术知识匮乏,兴趣不高,加上绝大多数学校没有专门的美术课程安排,学生只能以课余学习为主,使学生面临专业和文化课的双重压力,但鱼和熊掌不能兼得0,所以造成了高中美术生总体素质水平不高甚至下降.
(二)重视应试教育,轻视素质教育
学校要升学率,教师要完成指标,学生家长希望学生能够考入美术院校,所以造成了高考考什么,教师教什么,学生画什么的教学模式,使得美术学生美术的视野狭窄,信息陈旧,不了解美术的潮流、思想、派别,对一些应了解的常识性、基础性的东西,许多学生知之甚少.
(三)轻视创新教育,评价标准单一
从高中到大学均以应试教育为主,以考试分数的高低来评定学生能力的高低.评价方式的单一,造成评价标准的单一,致使许多学生在分数中迷失了自己的个性,忽略了创造性思维能力的培养.由于不注重培养学生的创造性思维,也就无从谈及对审美主体的个人体验与美术表现力的培养,常以再现对象的形与神来取代表达个人的审美感受与内心的真实情感,养成了为真而画,而不是为美而画0的习惯.规范化、模式化的严格训练使学生得到了一定的基本理论和造型技能,但却失掉了创造意识的萌发和延误了树立个人艺术理想的机会.
二、解决高中美术教育问题的对策
培养学生对美术课程的兴趣兴趣是最好的老师,这是亘古不变的真理.如果一个人对一个事物不感兴趣,那么无论如何他都很难深入到这种事物的内容,然后有所成就的,美术教学也是一样的.一旦一个人对一件事情产生了兴趣,他会积极主动地去克服各种困难,然后尽自己最大的努力将其完成好,这也是人对理想的一种追求.很多学生对美术并没有很深入的认识,而且对美术的理解也存在着一定的差异,认为美术纯粹是一门选修的课程,对他们将来不会产生任何影响,这也是学生对美术没有兴趣的根本原因.
帮助学生树立合理的目标没有目标的兴趣,是一种知识的浪费,更是宝贵时间的一种奢侈.对于高中学生来说,考大学是他们短期最重要的目的,这也是他们人生中最大的转折点.很多老师迫于升学的压力,在教学过程中,始终不离开升学这一主题,让学生们确立的目标都是一些名牌大学,而完全忽略了学生对自己人生的规划,忽略了学生所需要的东西.但是这样有的时候不仅不能够促进学生对学习的兴趣,反而使他们更加的叛逆,厌学心理越发不可收拾,这些都主要是学生没有明确的目标,不知道学习是为了什么,尤其是美术,他们更不知道学习这门课.
从创造教育入手,全面提高学生的创新能力
创造和超越是美术的灵魂,没有创造,就没有美术.培养学生创造性思维和创新能力,是创造性美术教育的出发点和归宿.黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象”.美术大师凡高也曾讲：“想象确实是我们必须发展的才能”.想象是创造的催化剂,面向未来的想象,就是人类创造之源.因此,我们美术教育要高度重视学生的创造想象力的培养,让他们敢于怀疑既定的结论,放开手脚,大胆创新.
(四)提高教师队伍的水平
教师作为一种神圣的职务,很多人都对其充满了敬畏.一个合格的老师,可以培养出很多优秀的人才,桃李满天下,这是一种对老师成功的称赞.但是并不是每个学校的老师都非常的优秀,教师队伍的庞大,也造成了老师能力的良莠不齐.对美术课程的授课老师有着严格的要求,这不仅表现在老师的专业水平,更表现在老师的为人师表,讲课水平上.