本站原创摘 要：中国传统吉祥装饰符号是人类智慧的结晶,传承并发扬它,将其精神元素融入现代动漫角色服饰设计之中,必定会使动漫角色设计更具文化性和社会性.本土化和民族化是现当今各领域发展的趋势,动漫服饰作为文化的一种载体,在吸收传统文化精神的同时,自然也肩负着传承文化的责任.如何运用中国传统的装饰元素,并将其恰当的运用在动漫服饰设计中具有深远意义.
关 键 词：吉祥装饰符号 动漫服饰 本土化
一、传统吉祥装饰符号在服饰设计中的价值
吉祥,也称“吉羊”,一种美好的征兆.在早期汉语中,“吉”字与“祥”字是分离的,后来合称为吉祥,指吉利、吉福.吉祥装饰符号之所以能经久不息,代代相传是因为它具有独特的凡俗情感,吉祥装饰符号自然朴实,天然浑厚,虽然没有经过深入细腻的加工雕琢,却像自动涌出的泉,是发自内心的对生命的赞美,能使人们沉醉在神往的精神世界里,它凝聚着人们对信念和希望的热情追求,对吉祥、正义、真善美的热诚歌颂.在人们看来,现实世界的客观事物以及某些图形似乎都关联着特定的观念,具有一定的象征意义,这种关联是由传统文化观念传承下来,具有恒定的解释.
在现代社会,我们应如何对待这些文化遗产,使其产生最大的有益性,这是每个设计师都应深思的问题.
传统装饰艺术对自然形象“删繁就简”,这也是它的主要特征.如我国民间的剪纸,简括的特征十分显著,造型多取简洁规整的外形,着重于表现其形态与人物的特征,设计趋向平面化.在中国的传统装饰图案中,就有化圆为方,变曲为直,把自然形态规律化、几何化.汉代画像砖上的人物是运用此法的典范,简洁又有高度概括力,同样具有平面化特征.这一艺术特征,与现代设计造型观念如出一辙,现代设计造型上提倡的“少就是多”,“纯化形态”正好与传统装饰上的这一特征相符合.
传统装饰艺术在造型上非常注重“形式感”的处理,也很注重点、线、面及各形式要素的关系处理,很讲究造型排列的秩序感.以编织图案装饰为例,织锦、织机是有节奏的运动,而织出的花纹也是有节奏的连续.人们将机械节奏改变为有秩序的美感.在衣服的纹饰中,走兽的斑纹、鸟类羽毛等都处于此种状态.传统装饰艺术中的京剧面具纹饰,就有抽象型的表现.我们不难发觉,其纹饰的大小、渐变、重复,与现代人的平面构成理念有多么惊人的相似之处.在此,还可发现很多构成主义的影子.这也说明传统装饰艺术与现代设计在追求形式美感上的一致性.
抽象造型的追求,似乎是20世纪现代艺术的专利.然而在传统装饰艺术中,前人已经善于使用抽象的艺术语言来抒发对客观世界的感受.早期的岩壁画上的艺术形象,无论从人形还是动物形中,不难找到抽象的痕迹.象征性是现代设计要诀之一,而传统装饰艺术在象征性上的处理与现代设计异曲同工,如古代的鱼纹盘,“余”的谐音象征年年有余.
装饰符号作为文化的显性表现形式对其表现形式和组成要素的分析研究必然要到决定其非他属性的隐性的文化层面去研究.传统装饰要素是包含着人民群众的智慧、情感、想象、意志等内容的本质力量化形式,同时又是审美趣味和审美理想的结晶体.因此,在现代动漫角色服饰设计中,准确掌握传统装饰要素的特征,理解现代动漫角色服饰装饰要素延续的内涵,才能创作合乎现代的作品.
传统文化是中华民族千百年来的文化积淀,是富有深厚的中国哲理、宗教、宇宙观和世界观的文化思想,它不仅见证了中华民族的历史发展进程,也是中国文化得以继续发展的强大后劲.无根的文化是没有生命力的,禁不住实践和历史的考验.所以,传统文化、传统图案都是现代艺术和现代设计赖以生存和发展的土壤.发掘曾经消失或已被人们遗忘的传统吉祥图案为现代社会服务,不失为现代设计发展的重要手段之一.
二、吉祥装饰符号在动漫角色服饰设计中的应运用
对传统吉祥装饰符号的利用,应该有一定的限制性.不论在内容思想还是形式造型上都要有所研究、分析和创新,与时代的发展相同步.张仃先生在《中国民间艺术》一书的序中曾说：“在新的历史条件下,与时代同步前进,这将有利于学术研究及艺术创作借鉴,同时也有利于提高国民审美情趣与文化素质.
1 吉祥装饰符号在动漫服饰设计中要立土化
中国传统吉祥图案之所以历千年不衰被人们承传,源于根植于民众普遍的图腾观念与审美心理需求.“吉祥”的含义源自中国传统的祈福文化,即人们在生产、生活中根据自己对大自然的理解,所产生的一些信仰、信念、希望等,而“吉祥物”则起到“借物言志,托物兴辞”的效果.现代吉祥物沿袭了“吉祥”的传统意义与特征,在此基础上有所发展,它寄寓了人类追求幸福与和平的情感,同时又具有非凡的传播力被广泛用于体育、政治、经济、文化等多个领域.
例如2008年奥运会吉祥物.吉祥物正是通过反映不同时期举办者及参与者们思考的结果,以及他们对活动及举办它的城市的理解与理想,而达到拉近不同国家人民之间的距离、展现本民族文化和特征的目的.“贝贝”传递的祝福是繁荣.在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵.贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案.贝贝温柔纯洁,是水上运动的高手,和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映.“晶晶”是一只憨态可掬的大熊猫,无论走到哪里都会带给人们欢乐.作为中国国宝,大熊猫深得世界人民的喜爱.晶晶来自广袤的森林,象征着人与自然的和谐共存.他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型.晶晶憨厚乐观,充满力量,代表奥林匹克五环中黑色的一环.“欢欢”是中的大哥哥.他是一个火娃娃,象征奥林匹克圣火,是运动的化身,将散播世界,传递“更快、更高、更强”的奥林匹克精神.欢欢所到之处,洋溢着北京2008对世界的热情.欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样.他性格外向奔放,熟稔各项球类运动,代表奥林匹克五环中红色的一环.“迎迎”是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊,来自中国辽阔的西部大地,将健康的美好祝福传向世界.迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊,是绿色奥运的展现.迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格.他身手敏捷,是田径好手,代表奥林匹克五环中的一环.“妮妮”来自天空,是一只展翅飞翔的燕子,其造型创意来自北京传统的沙燕风筝.“燕”还代表燕京(古代北京的称谓).妮妮把春天和喜悦带给人们,飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福.天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体赛中闪亮登场,她代表奥林匹克五环中绿色的一环.
从中国传统吉祥装饰符号探寻现代吉祥物的本土设计,不是对传统吉祥装饰符号的直线性的继承,而是一种发展中的求舍、传承中的扬弃,是在民族传统中融入现代意识的再创造.在传统中寻找本土设计语言,关键是要在理解的基础上,将传统吉祥装饰符号重新置于当代文化之中的切合设计所要表达的主题,用现代人的头脑去理解和表现现代动漫服饰设计.
2 吉祥装饰符号造型在动漫服饰设计中手法要更新
每一种吉祥图形和吉祥图案都有特定的吉祥观念,而且几种吉祥图形的组合也有特定的象征意义,背后蕴含着一定传统文化观念.实现传统吉祥图案的现代化,说说很简单,但做起来并不是一蹴而就的,它需要对传统文化观念和现代文化态势有着相当程度的分析、理解与把握,并不是简单的照搬和复归.一语概之就是传统图形的转化进程需要文化性质层面的转化.所以 ,设计师首先要加强对传统吉祥图形的内容蕴涵、文化性质的深层考析与理解.这样在形式造型层面的运用设计上才能游刃有余.
动画片《大闹天宫》中(如图所示),动画角色孙悟空大多数场合都穿着鹅上衣,腰束虎皮短裙,大红的裤子,足登黑靴,脖子上还围着一条翠绿的围巾,显得神采奕奕,勇猛矫健.孙悟空的服饰运用了大量的红色和.民间有“红配黄,喜煞娘”,说的就是红黄两色的搭配是典型的喜庆色,这也与孙悟空喜欢热闹,做事风风火火的性格不谋而合.在脖颈处围着的绿色围巾是孙悟空服饰设计的点睛之笔.从颜色的象征意义来说,绿色是一种充满生机的颜色,象征着青春与活力,代表着侠义与正直,如人们泛指聚集山林、劫富济贫的人为“绿林好汉”.围巾选用绿色既让衣着的颜色具有对比,又与面部颜色相呼应,使得整体效果鲜艳、热烈、轻松、明快,在强调对比的同时,讲求和谐与统一,具有强烈的视觉美感.
改变中国传统装饰纹样的色彩、造型要素或排列秩序,用不同的方式捕捉传统装饰艺术的精髓.若说“形”是角色的筋骨,那么色彩就是角色的血肉,它也是造型设计中不可小觑的部分.每一个国家、民族都有自己独特的色彩审美观念与装饰风格,从而形成了丰富多样的设色规律.对色彩的感知是色彩的物理性质、人的生理条件及心理反应过程的综合产物.物理性质是客观存在的引发(刺激)条件,而这种“引发条件”还必须通过人的光接收机制(眼睛)作用于人的信息处理系统――视神经乃至中枢神经等,并在经验、理想、等动态因素的参与下,形成色感知.
3 吉祥装饰符号在动漫服饰设计中精髓
传统吉祥图案的造型大都较繁缛,其图形构成多以重复、对称、均衡形式手法为主.对它们的搬用确实能给产品、设计带来传统意味,但是有些不伦不类,和现代社会不协调.所以要化繁为简,取其精髓.此外,还可以在传统图形造型基础上,取其神粹,创造出符合时代面貌的新造型.再次,我们要创造出国际品牌的设计,源于传统但不等于囿于传统,要和全球化相接轨.对于西方文化不能简单地“拿来主义”,但并不是说就不能用.雷圭元先生在《图案基础》一书中也说：“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用.”
迪斯尼1998年的动画电影《花木兰》(Mulan),改编自中国古老的传奇故事,是迪斯尼的第36部经典动画电影.,上映后已在美国本上创下8000万美元的高票房.为筹拍此片,公司花了四年多时间,动员两千多人次的动画师参与制作.迪斯尼还派出10位动画师来到中国,实地研究、收集民俗风情,他们先后拍了9600张照片,并摄制了长达48小时的影片,最后带回美国去进行研究,并以此作为角色造型的依据.为了更好体现中因的“国情”,迪斯尼这次还特意请了小少中国艺术人员参与该片创作.在花木兰角色的创造中可以中国绘画的痕迹.动画片《花木兰》中角色服饰设计非常的简约,装饰符号极度简化,只保留传统装饰的基本制式,如饰边和腰饰,采用简约的几何构成方式,通过去繁就简,令服饰设计具有现代感.
三、运用吉祥装饰符号的过程中应注意的一些问题
1 以科学求实的态度去伪存真,弘扬民族文化精神
现代社会科学技术的高速发展,使我们处在了一个新材料、新技术层出不穷的世界,它们所带来的新思想、新观念、以及国外各种艺术形式的涌入,对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击,在这种局面下,我们面对着一个如何让我国具有悠久历史的传统民族文化为我所用,重放异彩,针对本文来讲也就是我们怎样处理好现代动漫服饰设计与传统吉祥装饰符号两者之间关系的问题.完全跟着现代潮流走而背离传统显然是不可取的,对外国带来的现代艺术单纯的奉行“拿来主义”,纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性,而对于中国的现代设计艺术,尤其是现代动漫设计艺术要走向世界,必然是要建立在中国的传统文化基础之上的.毕竟传统图形有它独特的文化背景和意义.
中国传统吉祥装饰符号以自身的独特风貌和饱含人类生生不息的活力,为自己在世界艺坛中开辟出一个崭新的空间,它将引起当代人们弘扬与开发民族文化的新思考.也正是在这丰厚的中华文化土壤中,孕育出光辉灿烂、绚丽多彩的中国传统装饰艺术,形成了具有浓郁民族特色的中国传统装饰艺术理论和美学理论,它是世界文化宝库中的瑰宝,闪烁着举世瞩目、璀璨独特的光芒.中国传统吉祥装饰符号有着多样的形式、丰富的内容及富有极其耐人寻味的文化意蕴.为中国的设计师提供了设计创意的观念、方法和线索,是我们宝贵的创作源泉.
2 以不断发展的眼光,与时俱进,推动国际化的进程
当今的时代,网络通讯不断崛起,人们的欣赏水平不断地提高,使不同民族的生活方式趋向同质化.中国的品牌要走出国门,必须具备自身的独特文化,必须要做到世界性与民族性的统一,考虑国际化的设计语言,要了解各个国家各个民族的不同风俗、文化背景,这样才能使它具有世界性.
3 吉祥装饰符号的发展要不断添加新时代元素
传统的吉祥装饰符号在现代设计中的运用不要有“拿来主义”,老祖宗的东西并非都是“凡是民族的,都是好的”.中国吉祥装饰符号萌发于人类童年时期,成长发展在漫长的封建社会,它必然会留有封建文化的痕迹.一些传统的吉祥装饰符号存在着迷信、落后的糟粕成分.所以要以科学的态度去伪存真,让有民族性和现实性的一面弘扬光大.只有充分发掘利用中华民族丰富的文化因子,从民族化题材和美学元素,民族精神和气质,民族化创作手法和创作风格等诸要素入手,并对此诸要素全面挖掘,充分整合,大胆创新,才能真正张扬我国民族化动漫的个性并焕发其灿烂的光辉.
总之,中国传统吉祥装饰符号因物喻意,物吉图祥,将情景融为一体,因而吉祥物主题鲜明突出、构思巧妙,形成了独特浓郁的民族色彩和个性.透过传统艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,艺术本身是开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族特有的,也是民族形式的灵魂之所在.中国传统吉祥装饰符号艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其它艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的中国传统吉祥服饰符号文化魅力正熠熠生辉.动漫设计作为现代文化产业中非常具有发展潜力的一个门类,近年来得到了社会各界人士的广泛关注.在动漫理论研究尚不完善的情况下,加之动漫服饰设计本身交叉性的学科背景和设计者的专业背景限制,关于动漫服饰设计理论的探讨和理论的拓展性研究缺乏应有的关注.设计具有艺术价值及民族内涵的动漫服饰,是设计界迫切需要研究&# 30340;一个新课题.