高校音乐公共课

摘 要：本文主要就高校开设公共音乐课的必要性、意义与改革措施展开论述.作者就自己的教学经验提出改革以往公共音乐课需注意的四点建议.

关 键 词：高校音乐公共课创新意识素质教育

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求.音乐课则是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育的一门必修课.近年来,我们全社会开始提倡“素质教育”,国家教委明确提出普通高校要开设音乐课程,这在一定程度上促进了各高校对学生音乐素质的培养的重视,同时也推动了高校公共音乐教育的开展.

大学艺术教育是高等教育的重要组成部分,它不仅承担着培养专业艺术人才的重任,而且还肩负着全面实施素质教育的使命,扮演着艺术教育的“公共角色”.其“公共角色”是指承担非艺术专业学生的公共艺术教育的角色.高校公共音乐课的重要价值在于让大学生们充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引和陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础.

大学教育,除了传授必要的知识外,更重要的是使学生养成正确的学习方法,具备很强的自学能力,培养学生的科学精神和健全的人格.但是,现在很多的高校所开设的公共音乐课还不能真正体现这种精神.因此,打破传统的教学思想,改革陈旧的教学模式是高校公共音乐课的关键.

1.制定合理的培养目标,选定合适的教材.大学公共音乐课的教学与素质教育相结合,重在培养大学生的创新精神和实践精神,开拓视野,培养其自发学习的兴趣和终生学习能力.与音乐专业教学相比,公共音乐课不在于培养专业的音乐人才,而在于通过简单实用的教学,让学生认识音乐,感受音乐；学会在音乐中体验情感.如果公共音乐课教师只是一味的给学生讲解深奥的音乐理论反而会磨灭学生学习音乐的信心,所以,确定合理的培养目标是上好公共音乐课的前提条件.

目前,大学公共音乐课所用的教材种类繁多、缺乏统一的标准.而大部分现有的音乐教材对于非音乐专业的大学生来说过于精深、专业并且缺乏趣味性.所以学生大多没什么兴趣.因此,高校公共音乐课教师应该在充分了解教学对象的知识结构后,选定切合学生需求的教材,编写出合适的教案.

2.营造充满艺术气息的课堂环境,设计充满体验的教学过程.音乐是声音的艺术,是由感官上升到理性认识的,是人类情感互通的一个重要途径之一.课堂是学生学习艺术的重要场所,因此,营造具有艺术气息的课堂环境,从感官上刺激学生,潜意识给学生一些艺术的提示,是上好公共音乐课的一个重要手段.

其次,教师应合理安排上课时间,尽量精减老师讲解时间,腾出更多的时间给学生去说,去做,去思考,去感受.

3.加强课堂的互动环节,增加学生的实践经验.课堂上老师枯燥的说教,往往是学生厌烦上课的重要原因之一.因此,要增加课堂上的互动环节,比如：播放一段音乐,让学生聆听后,给音乐取一个他们自己觉得最符合这段音乐的名字,最后再告诉他们曲子的真实名称,这样不但可以加深他们对音乐的印象,更可以让他们感受音乐的魅力.

4.运用音乐培养学生的创新意识.音乐本身就是极富有创造性的艺术,它蕴涵着巨大的创新潜力.比如：我们在欣赏音乐的过程中,都加入了想象,这其实就是音乐的再创造；再如,歌曲的演唱者在演唱一首歌曲的时候,不仅仅运用了声音来表现,还加入了肢体语言、服装道具等等来更好地诠释作品,这也是对作品的二度创作.

注重培养受教育者的创造精神与发展受教育者的创造能力,是素质教育的突出特点.经研究发现：参与音乐实践活动能够培养学生的创新意识,创新能力.所以,高校公共音乐课教师应该充分利用音乐实践活动挖掘和培养学生的创新能力,最终培养具有开拓精神和创造力,能适应并推动社会不断向前发展的人.