服装文化中的破损艺术

摘 要：破损是后现代主义设计的特征之一,是20世纪60年代贫穷艺术的一个延伸,从最开始出现在绘画和雕塑领域到现在的时装设计,破损表达的艺术语言一直就是个性而独特的.以使用撕碎、补丁、开绽、破口、走形、左右不对称等手法构成.破损艺术的表现手法和传达的精神也成为当前设计师需要深入研究和把握的重要方法之一,它是一种艺术的综合体和文化的混合物.本文通过研究服装中的破损艺术提高设计者对于面料的敏感度和创新思维,研究破损在面料二次设计中的创新设计理念,使服装具有自己的独特性格,提高服装的艺术魅力与价值.

关 键 词：破损艺术表现创意

中图分类号：J523.5文献标识码：A

近年来,消费者更注重服装品牌价值和消费体验,崇尚与众不同的个性表达.设计师们以原创的设计满足小众的个性着装需求,通过作品表达自身独特的生活态度.本论文研究的是服装文化中的破损艺术,从最开始出现在绘画领域和雕塑领域到现在的时装设计,破损表达的艺术语言一直就是个性而独特的.深入理解服装文化中的破损艺术,它不只是一种艺术的表现手法,更是一种精神的诉说,破损艺术的表现手法和传达的精神也成为当前设计师需要深入研究和把握的重要方法之一.

一服装文化中破损艺术的背景与形成因素

20世纪60年代是一个具有浪漫气质的革命时代,1968年巴黎爆发了“五月风暴”,影响了意大利的学生运动.与朋克的产生属于一个时代,朋克主题的服装设计就其内涵而言就是对经典和传统的不安分和越界.总之,这是一个断裂的时代,它的反抗精神、激进品质,总是那些年轻人的理想.因此,艺术家积极投入这场变革潮流中,这就使艺术与社会变革和文化变革紧密相连.它们在艺术史上确立了独特的语言风格.

贫穷艺术的产生是所谓后现代主义出现的时代.在后现代的背景下,贫穷艺术影响的领域涵盖了建筑、电影、摄影、设计、服装、戏剧等.时装作为对生活意识、时尚变化及艺术观念的反应最敏感的领域,自然是强烈表现出受贫穷艺术影响的痕迹.虽然时过境迁,依然在主流文化中,留下了不可磨灭的痕迹.在这个个性化的年代里,各种审美形式并存,美是多种多样的,没有一致的标准.破损艺术属于后现代主义产生的时代,它的出现也与当时的社会思潮有必然的联系,破损艺术的表现手法在当时属于另类时装的范畴.常常可以看到许多怪异的穿着,有的在裙的臀部装上一个立体贴袋,有的故意将服装进行破坏以显得凌乱不堪,或者本应端庄严谨的服装却装饰着风格截然相反的元素等.服装审美上出现“破损”,最典型的是牛仔裤.新牛仔裤必须用砂洗、水洗、石磨来做“旧”甚至做“破”,这种将服装面料的做旧加工,同样是一种设计,并博得了社会的一致认同.

另类服装的兴起与现在许多追求“新、奇、特、怪”服装风格的人群的虚荣消费心理是分不开的,加上与众不同的创意和想法,消费心理和认识心理都偏离了正常的社会规范和大众的审美认知.然而,这些却可以有效地引起别人的关注,可以很好吸引别人尤其是异性的注意,这种特异的行为和心理实际上是与人们的虚荣心理成正比的.

20世纪60年代的西方.因年轻人的价值观与传统道德观发生了激烈的冲撞,以致形成一个独立而叛逆的社会群体.从最开始的贫穷艺术,到后来的嬉皮士和朋克风格,服装文化中的破损艺术其实是它们的一个小分支.嬉皮士风格中也有返朴和褴褛,但总体而言和社会对这两个词的固有认识相对一致.柳钉、扣环、链条和斜纹布、皮革塑料、橡胶,经过重新加工后的旧物再造,服装上留下的针脚外露、毛边等未完成痕迹,切口、撕裂、破洞、做旧和补丁等细节,表达朋克式的清醒与迷茫、躁动与困惑、现实与疯狂.

有“朋克之母”设计师之称的英国时装设计师薇薇安·韦

斯特伍德的设计几乎与七八十年代各种问题青年的流行时尚均有关联,其设计对20世纪后期的时尚有着不可估量的影响,受到很多设计师的效仿.20世纪70年代,其服装的设计因荒诞、古怪的设计和大胆的风格在世界时装届享誉盛名.韦斯特伍德的成名作品就是使用零碎、拼凑、不对称的设计方式设计出不和谐、不可理喻的效果,显现了当时年轻一代充满叛逆的个性.其设计构思在服装领域里被认为是最稀奇古怪、最荒诞,同时也最有独创性的,正是这种怪诞的形式,赢合了西方青年的思潮.

1981年,川久保玲、山本耀司在高级时装圣地巴黎推出了令世人膛目结舌的“破烂式”和“乞丐装”这种至今让许多人难以接受的“黑色冲击”.1982年,在巴黎川久保玲开设专营店,毛衣上有意设计出破洞的服装,服装的毛边反传统的暴露在外,或有意保留着粗糙的缝纫线迹等.由川久保玲、山本耀司设计的“破烂式”和“乞丐装”样式,开创了20世纪80年代以来“贫穷的设计”之风.如今,人们穿着认为磨损的牛仔服装、露出针脚和布边等被称之为“破烂式”或“乞丐装”被视为“酷”的现象已经相当普及.英国时装设计师约翰·加利亚诺的流浪汉装束堆叠了各种废旧材料,如破渔网、酒瓶、易拉罐、废报纸、破布等,其作品在反传统道路中独树一帜.

着装艺术是着装形象的外部活动,服装美学是着装形象的内涵.在其他众多大师的作品中,撕破、撕裂、破洞、拼缀、补丁、堆叠、毛边等贫穷主义设计元素也层出不穷,并且在当时一次次引领时装潮流.材质、色彩与服装之间的统一构成,体现了设计作品的单纯美感.统一是一切造型美的基本原则.随着我国经济水平的不断提高和大众生活风格与品味的不断提升,人们也从不同角度、不同层次感受着“时尚”带来的精神魅力,服装设计内涵也在向多元化扩展,为了满足市场的多元化需求,服装的式样也逐渐多元化.质感美和肌理美是服装材质美的表现.如何表现材质的肌理,将会直接对服装设计的观念准确表达和审美产生影响,未来织物的开发潜能是无穷的.这也是其特征更为个性化,服装材质的美感是体现服装艺术美的重要因素之一.我国服装设计师武学伟、武学凯兄弟在参加兄弟杯大赛时,设计的真皮镂空服装,模拟中国传统剪纸风格的服装作品一举夺魁,用大红的皮质进行镂空处理,将西式礼服与中国传统元素完美演绎.