本站原创中提琴从它的个头来说要比小提琴宽、厚、大一些；从它的外形和演奏动作来看可以说是像在演奏一个特大号的小提琴.其技术含量绝不比小提琴少,区别只是手小的人在演奏中提琴时要困难些,这从帕尔曼与朱克曼精彩演奏的《帕萨卡利亚》小提琴中提琴二重奏的影像中可以得到充分的证实.发展到今天的中提琴,无论演奏技术的精湛程度还是其作品数量与质量,都可以与任何乐器相比,其辉煌和壮观的程度毫不逊色.
笔者并不赞同有些中提琴专家过多地去比较小提琴与中提琴的差别,倒是愿意更多地去探寻它们之间的相同点.其实中提琴除了本身由于体积和尺寸大一些,使得左手需要指力加大、指距加宽,右手弓与弦之间的摩擦紧密度需要增大外,并无其他“秘密”可言.当然,这也包括对待大提琴和低音提琴的演奏,不能说共鸣箱体积大,就认为更容易或更难.提琴家族里的每一个成员都有可能会在其演奏时空范围内表现出超凡的技术性能,给演奏者与创作者探索无限的绚烂的技巧想象.
中提琴的演奏技术跟其他弦乐（小提琴、大提琴以及贝司）其实并没有更显著的不同,我们分析中提琴技术完全可以借鉴小提琴的一些演奏理论,因为在小提琴的演奏理论上,国内已有相当成熟的创见.已故小提琴教育大师林耀基先生就用日常生活和大自然的实例辩证地与小提琴演奏结合起来,创建了生动、活泼、有趣的“口诀化”小提琴教学指导原则,在国内、国际的重大比赛中都取得过令世人瞩目的成绩,我们应当珍惜和总结.
以下笔者分别从中提琴几个演奏要点来谈一下体会.
练琴是要以脑为中心的,大脑是我们的两手在演奏中进行复杂动作变化的控制中心,也就是指挥部,时刻要把“想”放在动作的前面.随时指挥着耳朵去聆听声音,眼睛调整动作,不停地控制左手的落弦点和右手与弓子的接触点.这就是林耀基提出的“一个中心,两个基本点”：以脑为中心,左手触弦点和右手汇集点.要学会用脑力支配体力劳动,脑手结合才能有更漂亮的声音.除了在技术上的一些要求外,还要有心理上的要求,要胆大、心细,放开拉,不能被条条框框束缚住手脚.这就要求解决好困扰许多人的放松问题.一般来讲,遇到技术困难时,大部分原因在于松与紧、动与静的关系没有解决好.
声音应该来源于四个因素：弓弦接触点、弓的压力（重量）、弓的运行速度、弓的运行长度.一般来讲,弓速越快越要用力大,弓速越慢力量越弱、越轻,但有时也会有快弓拉弱、慢弓拉强的变化.在实际操作中,弓法常常是千变万化的.一般来讲,弓弦接触点靠近琴码声音立起、力量也强,靠近指板弓速减慢、声音就越弱.声音色彩上的变化应该犹如画家手里的彩笔一样,可以有不同的弓速、不同的压力（重量）、不同的触点以及不同的内在情感,因而也必然会演奏出色彩斑斓的声音.运弓的重量要用韧力推送到弦里去,一切要以声音为基调,接触点不能“晃”,控制好,不能有漏点,要密不透气.弓毛和弦可以有很多个接触点,可以练习从指板到琴码的渐强运弓,反之减弱.
拉出来的声音好似要征服一个乐队,而不能被乐队淹没.要使整个琴身都在共鸣,声音灌得满满的,否则出来的声音会“扁”.在练习中,要体会放松的感觉,运弓过程动一动右臂,把重量放上去,使声音打开,要使音乐厅最后一排的观众也能听到,让人感觉到每一弓都有顽强的生命力.要把声音从琴箱里挖出来,但不能压死,不能走向力量的极端,也不能使重量悬空,让人有“架着”的感觉,要多靠自重（弓子加右臂的重量）去拉琴.运弓前要耐心找到自己最舒服的位置,然后把右臂的重量完全放在琴弦上,像太极拳里的“柔”,在自己的自然轨道里行走.
刚开始声音粗糙并无所谓,要想办法把弓子的音头控制住,把声音裹住、保持住,不能飞掉或滑跑.右手及臂做呼吸、放松下来,弓搭弦再走.一开始抢点就要抢住,不要犹豫,声音一出来就要干净漂亮,像弹无虚发.弓根是块“肥肉”,而且离自己最近,不可以随意浪费掉.不要一开始没有咬住,到中弓时才咬住,浪费了弓长.右手要学会柔韧,像流水一样,因为琴弦绷紧是硬的,所以手要柔软,以柔克刚.
从弓根到弓尖保持一个声音很难,因为手离弓根近,加力量容易,弓尖则反之,所以弓尖加压是很正常的.每天在声音上的训练都要从零起点开始,重要的是不能有提起弓子或有压弓子的感觉.首先在弓根处挂住放松,在此基础上走到弓尖的力量才是正常的.如果一开始加压,到弓尖就承受不住了,要以自重放上去而发出来的声音为标准,到弓尖所加的力量才是正常的,这是一个重要的原则.在此原则的指导和约束下去练习,一定会有所提高.
运弓上行拉到下半弓时,琴头高一点,要放松,别害怕下半弓,给自己留出想象的空间,放慢速度坦然面对.做好后再去想“能不能再把重量贴紧一点,使声音更亮些”,或者想“能不能再放松一点,使力量自然下垂”等多做几次试验,给自己加以调整.弓子慢走时最能体现一个人的修养和性格.
在运弓的两头（弓根、弓尖）要格外注意,但不要紧张和慌乱.要学会聆听与细心观察,多分点精力出来,因为两头最容易出轨冒尖.走到这两个换弓点时,要放松和平稳,不慌不忙.弓尖处换弓时要柔,要把声音“吃”住,敢把力量放上去,均匀有力度,慢慢地磨匀擦光,使声音保持鲜亮.弓子的两头可以说像是磁铁的正反两面或南北两极,是对称而平均的,要开发好这两个头,学会冲刺这两个点,把它们激活,使声音闪耀出光彩.
弓子的每一部位都要有放下去拉出来的感觉,放下的力量要有活力,拉出来的声音要有深度和广度,要感觉到整个琴身都在震动.拉琴的关键在于“拉”,就像划船的关键在于“划”,不要逾越发力点,要使弓毛“韧”到琴弦里面去而不停留在表面上.两个肩膀放松下来,接触点控制好,声音“勒”住,多在右手上“捞油水”,把重心放在脚上,右手“趴”在上面,好像把半个身子都放在上面.
下弓容易拉,因为有地心引力,不能心里有负担就不敢拉；上弓较难拉,要有速度.上弓有时候要顶着走,像腿上绑着沙袋,不要有让人急促的感觉.某些时候可以额外加力,但不要超过自己的极限,因为压力有多少琴弦就会反弹多少,一定要在控制范围之内,压多了就控制不了弓子了,反弹太多就会在自己的控制范围之外.