[摘 要] 伴随全球经济一体化发展进程的进一步加快,文化发展的一体化也随即而来.在这种背景下如何才能使我国的动画产业获得长足的发展,也就成为我们必须要面对的一个问题.本文主要就我国动画电影产业的发展途径进行了探讨与分析,分别从电影的题材与内容、形式以及运作模式三个方面展开了论述.旨在为我国当前的动画创作及其发展提供一些有针对性和建设性的意见,从而有利于动画产业更好的发展.
[关 键 词 ] 全球化;中国;动画;发展;途径
一、全球化经济背景下中国动画电影的题材与内容
经济全球化背景下所带来的是文化的不断融合和趋同,这也正是我们所谓的文化的全球化.的确,文化的融合加深了我们对文化的认识和了解.而对于中国的动画产业而言,要想在当今文化背景下进一步获得长足的发展,就必须要加强民族化和个性化的发展.这也在一定程度上对动画创作者提出了更严格的要求.那就是要不断加强自身对中国传统文化和民俗文化的学习,从中汲取优秀内涵,并将其用于当今动画电影创作过程中,从而也成功建立起传统文化与现代文化之间的关系,有利于文化的传承与发展.但是值得提出的是,将传统文化的内涵应用于当今的动画创作中,并不是简单的抄袭与模仿,而是充分从中吸取既具有民族性、本土性又不会让人觉得老土的形式和内容.结合现代人的审美需求将其以一种喜闻乐见的形式表达出来.
就过去我国具有民族风格的动画作品而言,在题材上大多选取了我国传统文化中的民间故事、寓言故事以及一些成语故事等内容,就这些内容而言,最突出的特点之一便是能够体现我国人所特有的人文价值观念与审美取向.以1961年根据我国四大名著之一《西游记》中的故事改编而成的动画作品《大闹天宫》而言,在这一作品中不仅给了我们视觉形象与文字形象之间的转换,而且也充分加入了我国传统文化艺术元素――脸谱.甚至就连片中人物的动作语言,所采用的也是京剧中的经典程式.值得提出的是尽管这部电影是在相当恶劣的环境中完成的,条件也不是很成熟,但是从制作的形象、动作、背景等方面来看,已经达到了非常高的水平,也正因为此,这一作品才成为享誉世界的经典作品之一.
此外,我国传统哲学中所主张的关于天人合一的理念也对后人的思维观念产生了深刻的影响.诸多国学大师也对此进行了详细的论述,正如钱钟书先生所说的:“天人合一的思想对中国文化甚至是世界文化都产生了深远的影响.季羡林先生也曾经说过:“在天人合一理念中所追求的是人与自然的和谐相处,而不是将人与大自然的关系定性为征服与被征服上.”而就这一思想在中国动画创作中的题材和内容中的体现而言,则可以将其演化为各种故事与影片,并通过观众所乐于接受的一种形式呈现在他们面前.这不仅能加深他们对我国传统文化的理解,而且也是挖掘我国动画题材和内容的好方法之一.但是我们也应该清醒地意识到,在动画作品中所展示出的传统文化理念又不同于文学作品中对传统文化的诉诸.以剧本的改编为例,在改编的过程中尽管要建立在原著的基础上,但是又融入了改编者自身的创意.以我国四大名著之一的《西游记》为例,就笔者目前搜集到的资料而言,在日本至少存在七个不同的版本,在这七个版本之中,都有各自不同的新元素融入,这也就造成了每个版本之间都有各自不同的特点.其实是在第七个版本的作品中,孙悟空的形象已经被改编成了一个在社会中闯荡的金发赛车手的形象.从中我们也可以发现在改编的过程中已经充分考虑了现代人的审美喜好.而就我国对这一作品的改编而言,不管是故事的情节上,还是人物的设置上,甚至是细节的构思几乎都是一样的,这也在一定程度造成了人们对作品欣赏的审美疲劳与厌倦感.经典之所以能够成为经典的一个最主要原因便是由于这种经典具有一种能够跨越时代的精神.此外,就构成经典的诸多元素而言也能够不断地被用到后来的创作中.一般而言,在不同的时代对经典的演绎也有所不同,也正因为如此才赋予了经典以特有的价值和意义.
二、全球化经济背景下中国动画电影的形式选择
纵观我国动画电影短暂的发展历程,我们可以发现,在发展过程中也的确创作出了很多令我们骄傲和自豪的作品.对此,周恩来总理也曾进行了肯定的评价.事实上,也正是在那一个时代,为我国的动画创作者们提供了一个稳定的创作环境,使他们能够集中精力、聚精会神的进行创作,但是也给经营者带来了困难,尤其表现在他们很难在这一基础上进行后续产品的研究和开发.因此,动画电影的发展也就被定格在了一种纯艺术的创作层面中.在改革开放以后,随着我国经济由计划经济到市场经济的转变,艺术创作也被纳入到了市场经济环境下,这也使动画电影的创作环境发现了明显的变化.他们必须紧跟市场的步伐,只有这样才能创作出能够迎合大众审美趣味的作品.这也使人们对作品的判断标准发生了明显的变化.事实上,在我国动画电影80多年的发展过程中,大多数时间都将是否具有民族性作为判断作品好坏的一个标准.诸多动画创作者为了能够迎合这种审美趣味,在创作过程中也从各自不同的角度进行积极的尝试与探索,在这一进程中也出现了诸多具有民族性的动画电影表现形式,诸如水墨动画、剪纸动画、皮影动画等都是在这一时期出现的.不仅拓展了动画电影创作的表现范畴,也掀起了我国动画产业创作的.以1958创作的《猪八戒吃西瓜》为例,尽管将剪纸艺术运动到动画创作中并非我国首创,但是由于我国的剪纸艺术具有自身的风格和特点,所以该片一上映,并给我国的动画界带来了崭新的视角,也为我国动画的民族化发展之路提供了一个全新的思路.随后,诸如皮影、壁画、水墨等特点的美术资源也开始被广泛运动到动画的制作中.
除了在题材和造型设计上要具有民族特色外,在动画电影创作过程中还可以从其他形式中获得灵感,例如音乐表演,这方面主要是指从我国戏剧中进行深入挖掘.事实上,在我国早期动画创作中,也并不是单纯地借鉴戏剧作品中的音乐元素,而是在尝试着学习戏剧作品中的诸多表现手法,尤其是戏剧作品中平面的空间感与单向过渡的舞台调度,这都在一定程度上给当时的动画创作以很大的影响.从早期的《骄傲的将军》到《大闹天宫》《哪吒闹海》《金猴降妖》,甚至是《三个和尚》《葫声娃》等一系列作品中都可以从中找到戏剧的打击乐的影子,尤其是在打斗场面中,趣锵的谬鼓使得节奏明快,动静适宜.在完成剧中情节所需要的特定内容外,又将动画的民族化情感进一步加深.除此以外,民族音乐中的其他元素也都在动画创作中得到了重要的体现,例如《牧童》中的笛子,《山水情》中的古琴,《抬驴》中的唢呐,等等. 中国画在漫长的社会发展过程中,不仅积淀了中华民族的审美文化内涵,而且通过数代人的努力与探索也成为一整套系统的书画形式.深深影响着我国其他艺术形式的发展.对中国动画电影的发展也是一样,为中国动画提供了诸多好的借鉴形式.但是,如果仅仅将这些形式简单的搬到屏幕上,或许很难适应现代观众的审美倾价值.对此,我们应该充分结合美术的造型、工艺制作、数字技术等多方面的内容进行分析,只有这样才能使其在动画制作过程中得到理想的表现.在这里应重点突出的是数字技术的发展,不仅大大提高了工作效率,而且也提高了制作效果,并开始逐渐取代过去单纯的手绘表现.在动画创作过程中的重要性也日益凸显.而就当前国内的一些电脑动画师们而言,他们在电脑动画表现力、视觉张力等方面与发达国家的动画制作水平还具有一定的差距.
三、全球化经济背景下中国动画电影的运作模式
就动画电影而言,归根结底,是属于文化产业中的一种.因此,这也给动画电影打上了经济和文化双重的烙印.因此,要想在当前全球经济一体化背景下发展我国的动画电影,就必须要不断优化我国动画电影的市场运作模式,只有这样才能吸引更多的观众,从而有效地占领市场,发挥自身所应有的市场价值空间.
但是在构建适应全球化经济背景下的中国动画的市场运作模式时,还应该在尊重我国国情的基础上始终坚持分阶段、分层次,只有这样才能积极、稳妥地实现动画市场的构建.对此可以从以下两个方面着手:首先便是要加大发展国内原创动漫的创作与出版力度.这是动漫产业发展的基础和前提,只有这样才能进一步充分挖掘优秀的动漫创作者者和动漫创作作品,从而为市场提供方提供扎实的基础,也为后来的动画创作提供充分的内容保障.就目前而言,在我国的一些动画书籍市场中也的确存在着不少关于动漫方面的图书与杂志,但是由于这些作品在创作水平上相对较低,有的还是直接