大学钢琴教学模式

[摘 要]大学钢琴教学是为社会培养音乐教学人才和专业演奏人才,所以说,大学钢琴的教学是以实践为主的专业教学,进行钢琴教学,首要任务就是要教会学生在正确的思想和弹奏方法指导下,学生通过反复的练习和演奏,逐步掌握钢琴演奏的技巧和方法.

[关 键 词 ]大学钢琴 教学模式 方法 步骤

大学钢琴的教学中,教师要对学生提出严格的要求,同时,学生对于教师提出的建议,也必须高度的重视.但是,学生仍然是教学的主体,不能够凡事都依靠教师,学生要有自己的体会和创造.作为大学钢琴教学,我们就要想方设法的调动学生的积极性和创造性,培养学生良好的学习习惯.钢琴教学应该遵循以下五个步骤来进行.

一、培养钢琴弹奏的基本功

任何学科都有其基本功,基本功的重要性不言而喻.钢琴演奏的基本功主要指弹钢琴时的坐姿、手型、手指的支撑和在键盘上跑动的技巧练习.坐姿要做到端正、自然地坐在琴凳上,人身体的重心在两脚与琴凳之间,演奏人要赶到舒适,能够自由的弹奏.手型是非常重要的,好的手型是手指独立支撑和灵活运动的基础,具体来说,就是要将手掌张开掌心肌肉收缩,五指伸开自关节处向内拢,手型呈半圆型状态.大母指要站正、支牢,食指要灵活.触键时要将所有的力量传递到到指尖,手腕要及时放松,中指较长,触键位置应向里,落下键时不滑动,无名指和小指,必须做到关节突起,指关节向内勾,肘、腕向前移,用手掌心来帮助支撑,这样可使力量达到指尖.在进行基础功教学时,教师要不厌其烦地向学生讲解重点难点,细心、耐心的教导学生,时刻提醒学生注意基本功的巩固和复习.

二、培养对作品的理解能力和乐感能力

大学钢琴教学是有意识、有目的地培养学生对音乐作品的感受能力和理解能力.音乐作品是有生命,有灵魂的,音乐专业的学生,对音乐应该具有高度的敏感,因此,教师应该培养学生的乐感.就像英语教学中培养学生的语感一样,音乐,同样也要有乐感.乐感是指学生对音乐的感受能力,每个人的音乐水平和审美观点不同,所以他们对音乐的理解也是不尽相同的.那么,怎样才能培养学生的乐感呢?笔者以为,钢琴教师要让学生多多聆听钢琴演奏曲目,通过对不同类型的曲目的欣赏,引导学生对作品进行理解和感受,以此来培养学生的乐感.要注意到一点,乐感是不能通过视唱练习来训练的,必须要让学生听音乐、感知音乐,才能够培养学生的乐感.

三、培养对乐曲的表现意欲和情感投入

在大学钢琴教学中,从学生弹奏第一首曲目开始,教师就应当培养学生对乐曲的变现意欲和情感投入.通过讲解、示范、启发等等方法,鼓励学生主动的对乐曲产生跃跃欲试的迫切感.学生一旦有了这种浓烈的弹奏,就会将全身心的注意力全部放在对乐曲的感受中,从而提高乐感的理解.世界音乐大师贝多芬的演奏就富有极强的表现力和感染力,他的作品包含着他对生命的理解和感悟,他将全部的热情就投入到了演奏中.钢琴演奏具有很高的艺术性,当学生掌握了基本功,并且能够弹准音符后,教师就要特别注意培养学生对音乐的表现力,要求学生对待钢琴学习严肃认真,不得有一丝的马虎和放松.

四、培养学生较全面的演奏技能

培养学生全面的钢琴演奏方法,教师就必须要了解相关的物理、生理和心理知识,还有清晰的明白钢琴的基本构造等知识.培养学生的钢琴演奏技能必须让学生了解钢琴演奏要适应并发挥钢琴的物理性能和特点.比如说,有的学生在弹奏时,压键用力太猛,这就是由于学生不了解钢琴发音的原因而造成的错误,他们认为压键压得越狠,声音出来的越响,这种错误的观念,导致他们习惯性的用太大的力去压键.其实,在弹琴时,根本不需要将琴键压到最下,而是应该把握住按键的发音点,把发音的工作和用力的过程与肌肉放松的过程结合起来.事实上,当琴键按下后发出了声音,此时就可以放下按压的动作,因为如果继续用力压键,对声音的发出完全起不到任何作用,反而还会影响下一个音的发出.

五、注重教材的选用与安排

大学钢琴教材的选用和安排是因人而异、据情而定的,每个学校所用的教材都不一样.在钢琴教学中,教材的选用不是目的,而是一种手段.教师就要充分利用这种手段,要针对实际的需要和学生的钢琴弹奏水平,来确定教材的选用.通过让学生演奏教材的曲目来提高学生的演奏能力,以及学生的乐感能力.

钢琴教学涉及的内容广泛,教师在进行教学时,应该是有方法、有技巧、有步骤的,必须要抓住学科的特点,结合学生的实际情况,循序渐进的进行钢琴教学,这样才能提高教学效率,帮助学生掌握钢琴演奏技巧.