本站原创摘 要
从认识教育对象出发,协助及提高儿童对音乐的听力,有意识地在歌唱钢琴伴奏的音色节奏旋律中培养儿童对歌唱艺术的美感记忆.同时提高教师自身的艺术修养及教学水平.
关 键 词
儿童歌曲钢琴伴奏听力
随着时代科技的发展,多媒体教学越来越受到教师们的青睐,它给人们带来了极大的方便以及视觉上的效应,这种改变给教学者与被教学者所带来的教学效率是不容置疑的.在互联网上可以找到你所想要的教学资料,从而可以大大地节省备课的时间,使得老师们在上课时内容丰富多彩,也能吸引学生们的眼球.但是笔者认为事物总是有它的两重性,在音乐教学这方面如果过多地利用多媒体的手段或者说过多的利用视觉效应来吸引学生的注意力,那么学生可能会在听觉上失去一些东西.尤其是幼儿时代,听觉的记忆有时候会给孩子们带来更多的益处,甚至会伴随他们的一生.最近笔者走访了几所幼儿园,发现了并也了解到幼儿的歌唱教学活动在某些方面是不尽人意的.虽然每个教室都配有钢琴,但是有了多媒体后,钢琴几乎成为一种摆设,在幼儿园里已经很少有教师再用钢琴去实施她们的歌唱教学活动了.这一现象笔者认为应该引起注意,让我们的儿童在听觉上得到更多的发展和愉悦.
一、让我们的教学回归自然
歌唱教学作为一门艺术教学有它的特殊性,正是这种特殊性会给学生带来身心上的愉悦,所谓素质教育就是开发儿童的智力,其中想象力就是一个非常好的例证.我们说人要有想象力,有了想象力社会才会发展和进步,科学家的诞生就是因为有想象力,才会给人们带来学习和生活的乐趣及动力.反过来想,要是一个人,乃至一个民族,一个国家,没有了想象力的话,最终会被淘汰.
作为教师,我们应该站得高看得远,培养学生要有远瞻性,为孩子日后的想象力发展打好基础.那么,目前歌唱教学在幼儿园里是如何实施的呢?笔者在幼儿园的公开课中发现,许多幼儿园的歌唱教学处于一种追求热闹,吸引眼球的状态,一堂课下来看似很丰富,实际上歌唱音乐的本身对于儿童来说像是一个过场.音乐本身要素中的节奏,音高音准,以及钢琴伴奏中的美好音色,孩子们学到的太少.
笔者认为,在歌唱教学的过程中应该以模仿和听为主,首先是给孩子一个听觉的环境,而不是首先有这样或那样的多媒体画面,儿童歌曲也无需非常热闹的伴奏,钢琴就是一件非常好的教学工具,它的伴奏就能给起到一个比较重要的作用.为此教师对儿童歌曲的进一步研究和进一步的再创造是必须的,与此同时,教师的基本功和对音乐的理解就有待于进一步的提升,要重视孩子们的听觉发展,要带给他们听觉上的记忆和想象力.
一些国家为什么非常重视儿童的音乐环境,就是要孩子有想象力,而这种环境主要是听觉上的,非视觉的.家里的乐器是演奏的,是给孩子们或是成人们听的,不是看的.在一些西方国家我们了解到,他们给孩子们的音乐环境和氛围多半是以听觉为主的,如意大利的一些乡村家庭橱柜里有许多音乐CD片,教育这些有专家就说这些资料就是给孩子们听的.在一次国际儿童音乐论文答辩中专家们还说；“CD片就是给孩子们听的,是在孩子们玩耍的过程中播放给他们听的,可以是专项的也可以是随意的.”这样做的目的是让孩子们在音乐上的听觉得到正常健康的发育.音乐的环境也应该是儿童成长的一个部分.为此笔者呼吁幼儿园的教师们多为孩子们的健康发展着想,让小孩子们多聆听音乐给他们该来的乐趣,回归自然,从一首简单而优美的儿童歌曲做起,找出音乐中的亮点.
二、在教学实践中培养兴趣
据调查,幼儿园老师不愿意用钢琴上歌唱教学课的原因是多方面的,其中主要原因是老师们本身的技能不够扎实,其次是觉得一首几小节的儿童歌曲弹奏起来太简单太枯燥,吸引不了小朋友,以至于达不到课堂效果.教师们觉得用多媒体上课效果会更好一些,备课更方便一些,却不知常此以往,孩子们对音乐上的感悟会降低,而自己也丢失了许多在学校里学到的技能知识,从而也影响了自身的进一步提高和发展.那么如何改变这种局面呢.
在将近一个学年的课题研究实践中,笔者走访了几个幼儿园,并协同老师们备了课,主要针对孩子们如何学会一首歌?如何利用钢琴这件教学工具来上好一节令人愉悦的自然的歌唱课.
首先老师要细心备课,研究要点,研究音乐本身的一些要素,包括节奏,音高,以及强弱.当然在研究伴奏这个部分时老师需要研究音型及和弦,在不断的练习备课时善于比较不同的和弦效果,并找出亮点,用自己的风格进行一次再创造.比如说,除了旋律之外,要特别研究伴奏,如何配置和弦是比较重要的部分,会直接影响儿童的听觉,一个旋律用不同的和弦伴奏会有不同的效果,那就要在多次的备课练习中去实践去体会去聆听.
在《小朋友歌曲666首》中,我们曾经选用了《我的小宝宝》这首歌曲作为歌唱教学活动的内容,歌曲中除了引用摇摆的音型伴奏外,在和弦的运用上也做了大胆的尝试,是一首适合中班小朋友的歌曲,本曲是D大调,4/4拍,全曲除了前奏一共就八小节,其旋律流畅优美,体现了一个母亲在轻轻拍打小宝宝睡觉的场景.在第五及第六小节上作曲者用了两小节同样的旋律,歌词也是相同的,反复强调了母亲哄孩子睡觉的一种心情和意境.因为是重复,在伴奏上会感到单调,所以就在相同的两个小节中做一个尝试,让它在音色上有所不同,这样表现既能丰富伴奏又能在听觉上有新意的感受.即在第六小节上配置了D调的降3级降7级和弦.即谱例中的F和弦,对D大调来说就是降3级和降7级.实践告诉我们,在声音效果上给人一种不同的感受,是伴奏上的一个亮点.它会带给人们遐想,同时也会在练习中给老师们带来乐趣,提高自身教学的效果和质量.这是在和弦配置上的练习和尝试.另外,还可以在节奏上进行再创造.正所谓老歌新唱.比如说《小小蜘蛛》,原曲是一首6/8拍的曲目,为了加强歌曲的节奏感以及更加现代的爵士摇摆节奏,使其更诙谐,我们把它改成了八分附点的2/4拍节奏,同时旋律上也做了一点微小的调整,即用了爵士音乐中的“多利亚”音阶,降3级和降7级,在演唱和弹奏上也有所改变.
从改变后的效果来看,歌曲的节奏感更强,而同时笔者在左手伴奏的和弦上用了许多七和弦,在音型上仅用了直体式,旋律的节奏上用了切分音,使两手在弹奏的过程中更加爵士摇摆化.在课堂教学中教师和学生的互动随着钢琴的弹奏显得更贴切更自然.我们需要的就是这种回归自然的效果,而这种效果相信一定会给儿童带来极大的乐趣和收益,也大大的提高了教师对钢琴弹奏的兴趣.
以上是笔者通过教育实践所得到的一点思考,让我们共同关心幼儿的发展,培养有想象力的孩子,真正地为小朋友做点实事,和他们（她们）融入在一起,共同发展成长.也让我们的幼儿教育事业健康的发展.
材《钢琴即兴伴奏》,河海大学出版社2000年8月出版[3]冯德钢编著.21世纪高师音乐教材《歌曲钢琴即兴伴奏》,西南师范大学出版社1999年9月出版
[4]戴维.赫勒韦尔[英].《现代通俗钢琴曲选》——爵士,摇滚,布鲁斯风格,人民音乐出版社2000年8出版的.
[5]辛笛编著.《爵士哈农》,人民音乐出版社2004年4月出版