英国艺术摄影教育

【内容摘 要】近几年,我国迅速拥有了数量庞大的摄影爱好者,国内开办摄影课程的高校与日俱增,同时,许多摄影比赛也出现了艺术类别.因此,开始有人拿着自己的摄影作品大肆宣扬其为艺术.这种现象的出现与中国在摄影教育普及中出现的漏洞密不可分.文章通过伦敦艺术大学的实践经验,并从硕士毕业生的作品出发,阐述并分析英国高校艺术摄影教育的重点,以促进中国摄影的发展.

【关 键 词】艺术摄影摄影教育艺术性思维方式摄影技术

在我国摄影发展的过程中,无论是高校还是社会大众,都在不断地审视自己的不足,并一直追随着欧洲摄影的技术和潮流.然而,多数人看到和学到的只是表面上的技术和表现手法,并没有真正意识到欧洲摄影教育的精髓.如果仅仅把艺术摄影看作是对科技的炫耀和潮流的吹捧,那么,艺术摄影便会彻底变质.

一、欧洲艺术摄影的发展

摄影是否属于艺术?这个话题已经被争议许久,但仍没有也很难出现一个固定的答案.50多年前,摄影几乎没有被艺术领域所认可,只有极少数的美术馆或者博物馆会摄影作品或者举办摄影展览.Newhall曾指出,“摄影术在当时所处的地位正如同1862年的艺术在历史上的地位.它们同样不被学术界所认同,并且仍然被认为是一种激进的体系.”①

1960年代早期,英、美的摄影教育中出现了早期的艺术摄影(fineartphotography)本科教育.之前,众多摄影课程的目的在于教授学生技术技巧,并没有融入综合性的艺术思考.NathanLyons为了更好地推进摄影教育,改变摄影现状,在美国举行了由28位学者参加的研讨会.会上提出了摄影要从观众的反响出发;图像是人类与世界的交流互动,而不是单纯的技术手段;摄影是一种视觉语言,应该学会思考和运用这种视觉手段去交流等观点.更为重要的是,大部分的论文都指出,在摄影教育中应该涉及哲学、人文等教育,并且艺术是摄影教育中最重要的部分,最后要用艺术来影响人类的生活并产生更丰富的文化.大部分学者都认为课程的宗旨不是为了培养专业的摄影师,而是为了培养更好的艺术教师、更多的艺术家和更优秀的人.由此可见,艺术摄影中所指的艺术是切入实际的对本质的思考,也是摄影师个人意识和情感等各方面在作品中的体现,更是各种精神与文化的结合.

当下,在英国高校开办的艺术摄影课程(fineartphotography)中,处于领先地位的包括皇家艺术学院和伦敦艺术大学等高校.其中,英国伦敦传媒学院创建于1894年,是伦敦艺术大学6所学院中最早开办摄影课程的学院.由于其摄影硕士课程培养了很多英国领先的、新兴的艺术摄影家(fineartphotographer)和艺术家而在英国享有盛誉.

二、摄影技术不是体现摄影艺术性的唯一手段

近年来,很多人都试图在技术上有所突破创新,但大部分的创新结果都只是在前人的基础上进行添砖加瓦的重复.然而,数码技术的突飞猛进似乎又让人们看到了新的希望.无论处于什么阶段,大家都忽略了摄影的本质,摄影的技术与技巧并不是体现摄影艺术性的重点.

在伦敦艺术大学摄影系中,无论是本科还是硕士课程,都没有关于摄影技术的授课内容.例如传统的黑白冲洗及放大,用光、构图等基本的摄影理论知识.在学校,如果不了解相机,不了解构图和用光,不知道如何去冲胶卷,那么在申请学校之前,教师会让学生先读一个ABC或Foundation的课程.只有在这种培训式的课程中才能够学到几乎所有与摄影技术相关的知识.这并不是说摄影技术是次要的,而只是需要不断地提醒自己:除了掌握了技术之外,还掌握了什么?除了知道会拍一个场景之外,是否知道这个场景背后的人文故事或者历史文化?是否真正知道自己想要表达的究竟是什么?这也许是国内摄影教育今后需要深入研究的内容.让学生注重研究、关注文化,争取发展个人的、具有概念性的实践与思考过程.

三、批判性的思维方式

策展人RodrigoOrrantia在展评中写道:这一届的毕业展做了一个大胆的承诺“去实验、测试与探索摄影媒介的界限”,②而幸运的是,这些作品的确做到了这点,并且其中有很多成功的尝试.毕业于皇家艺术学院摄影博士课程的NickyCoutts在帮助策展的过程中,将这些作品广泛地分成两个部分.一部分作品与经济衰退的影响有关,这些作品的研究方式包括对人们生存状态的探讨、对物种的探索、对过去与现在的讲述,通过档案文件的启发来重建与构造自己的故事等.另一部分作品与创作者的内心有关,关注人们的精神状态或人格,以及关注个人的记忆、创伤、追忆等.

其中,课程主任以及班里的几位学生在共同研究记忆这个领域,例如JachimFleinert和NathalieJoffre的作品.Joachim的作品是在探索家庭记忆,并且尝试用图像化的方式来体现创作者和观者对原始记忆的介入.Joachim是一个关注于人类文化和历史的家,其了很多无名摄影师拍摄的平民肖像.Joachim之前的作品也是重新整理并利用这些玻璃底片进行创作,试图找到它们的价值.这个摄影项目是在反问自己和观众,我们是否真的知道自己在看什么?为什么?在这一年的硕士课程中,Joachim仍然在探索这个问题,其不断地尝试新的手段——从传统技术到数字技术,甚至连最后的装裱也做了很多方案.这是艺术教育的特点之一,就是不断地探索各种可能性.

经常有人说摄影难就在于其太简单.在设计学科中也有人说:“你想到的前10个点子是一定要被推翻的.”因此,不断地探索、尝试和坚持才是学习中最重要的.同时,硕士课程的第一学期目的也是在于探索各种可能性.首先,在学期初就要交一份研究计划和拍摄计划;其次,课程主任会根据每个人的研究方向再次分组进行讨论,其注重个人的探讨,在整个过程中的大部分时间,都是让学生各抒己见.而在国内的教育体系中,似乎很少见到这种由学生来做主的情况,大部分时间都是教师提供了标准化的答案.在英国,指导教师对学生经常说的一句话就是:“一切取决于你”.教师仍然把问题留给学生,让学生自己去想办法,并且教师经常会用刨根问底的方式追问“为什么”.例如为什么要选择这个主题或主体?为什么要选择这种方式?为什么是动态影像而不是静态图片?要不断地进行思考以及推翻自己的过程,目的是为了锻炼学生的批判性思维方式.摄影不光是摁下快门拍张照片那么简单,最重要的还有摄影师的思考.这个思考也不单指思考拍摄技巧,用什么相机或用什么光线或构图,最重要的思考是对于自己、社会以及所拍摄相关内容的哲学性思考.例如,在本科阶段,笔者便跟踪拍摄胶东民居海草房,从各种各样的房子到不同的窗棱、小巷再到生活在里面的老百姓,对海草房进行了从局部到全景的跟踪式、档案式的拍摄.随着海草房的不断减少以及对海草房感情的增加,海草房在笔者心里也形成了独特的记忆.研究生 阶段对于记忆的研究,更加深化了笔者的意识.最终,笔者试图将记忆对自我产生的影响及感受融入到图片中,并且探索在时间和空间的流逝中,记忆是如何存在的.那些手工上色的海草房创造出一种矛盾与冲突:它们是的确存在于当下的,但又为何看起来那么的不真实?这些矛盾与冲突可以让观众去思考海草房的现状,觉得它们诡异也好,怀旧也罢,在照片中对于细节看得越懂,就越能感受到历史感与记忆的存在.


同样,Nathalie的作品是通过在精神病医院中发现的档案文件和照片所展开的关于记忆的思考.这些档案文件能够把人们的思绪带到过去,让人们回想或想象过去发生的事情,但同时又影响并渗透到人们现在的状态.这些事情发生之后,究竟为当下留下了什么样的印迹?在Nathalie心里,这些档案中看似已经死去的人们,实际上仍然在向其诉说着故事.因此,其希望用自己的活动去重现这些记忆在脑海中的“存在”.在Nathalie最终展示出来的录像装置(videoinstallation)中,其试图从身体与心理两方面探索自己与这些档案之间微妙的联系.

思维方式和思考内容也体现在做研究和查阅资料方面.这个过程不单是翻看摄影画册和理论书,还包括参加研讨会,听讲座等.课程中,这些讲师包括英国著名的当代艺术摄影师、策展人,以及各领域的艺术家和美术馆馆长等,例如V&A高级策展人MartinBarnes、评论家DidCampany、先锋摄影师TimWalker等.正是因为这种学科及领域的多样性与多元化,才能够大幅度地扩展学生的思维.同样,学生也可以在课程中随意更换自己的指导教师.其可以自由地选择相关领域的教师,或者接受跨领域的意见与思考.学生每周与指导教师的谈话都是一次崭新的突破,因为教师和学生都会提出新的问题,而这些问题往往是自己的缺口.在查阅资料方面,指导教师更是要求学生从各个领域出发,包括心理学、地理学、哲学,甚至是动物学.因为“摄影图像是从人类的交流互动以及摄影师所生活的条件中发展而来,如果只是从技术方面发展则是荒谬的”③.

从本科生的课程中也可以看出,艺术摄影课程的重点在于对体思考方式的培养.本科生的课程框架包括:图像与真实;摄影与其扩展性的实践;实践、历史与理念;社会性;文化的机器等内容.或许对于摄影史和艺术史之类的课程没有系统地介绍,但是这些基本知识会全部贯穿到每一个框架中.这也算是教学的特点之一.另外,教学中没有固定的教材以及上课内容,教师会提供很多相关的参考书目,让学生自主地学习,发现问题并解决问题,而国内则反之.艺术本来就是多样性、多元化的,不是唯一性的.因此,我们不能用规范的条例来评判摄影的艺术性.

结语

在授课中,导师给笔者讲的印象最深的一句话是:“不要总是去假想下一步要做什么,不要过于关心你做出来的是什么,但是你一定要不断地去尝试.”正如OscarBailey在关于摄影教育的论述中提到的:摄影教育应该是帮助学生去观察,去思考,去感受,去衡量,去创造和发展,并且最终要将他们的个人意识与社会相结合.由此可见,艺术摄影的教育并不是对摄影技术的传授,而是艺术相通与互补、文化素养以及人文思想的问题.在国内的摄影教育以及摄影热潮中,我们需要充分学习和利用英国艺术摄影教育的先进理念,只有这样才能让艺术摄影更长远地发展.

注释:

①BeaumontNewhall,“TeachingtheHistoryofPhotography”,InvitationalTeachingConference,1962,P.62.

②DrS.D.Jouhar,TheRoyalPhotographicSocietyJournal,1963,Volume104,No.10,P.261.

③JerryUelann,“InterrelationshipofImageandTechnique,”InvitationalTeachingConference,1962,P.92.

类似论文

英国艺术摄影教育

【内容摘 要 】近几年,我国迅速拥有了数量庞大的摄影爱好者,国内开办摄影课程的高校与日俱增,同时,许多摄影比赛也出现了艺术类别 因此,。
更新日期:2024-11-20 浏览量:141488 点赞量:29776

聚焦英国高校生命教育课程模式

近年来,我国高校校园屡屡发生令人惋惜且触目惊心的学生事件,既暴露出学生对于生命的漠视,也反映出高校生命教育。
更新日期:2024-1-26 浏览量:21563 点赞量:6093

艺术职业教育教学改革探究

【内容摘 要】新时期文化艺术的发展要求我们对现行艺术职业教育做出新一轮的思考 文章试从专业建设、课程建设、教学方法和评。
更新日期:2024-1-4 浏览量:7100 点赞量:2948

全球化背景下的中国大学艺术素质教育

21世纪全球化拉近了国家间的距离,也加剧了知识的竞争和文化的碰撞,更加剧了对教育功能与内涵的反思 当Ò。
更新日期:2024-3-6 浏览量:11558 点赞量:4377

艺术设计教育中计算机辅助设计教学

摘 要:计算机辅助设计给设计艺术领域带来了革命性的变化,运用计算机进行设计创意表现逐渐成为一种&。
更新日期:2024-2-10 浏览量:32766 点赞量:8626

艺术设计教育的素质化特点

当今社会发展迅猛,我国城市化和工业化发展已经达到了相当的高度,国家对教育的改革,致使学科大融 借此盛世,也为了适应这一国际。
更新日期:2024-7-2 浏览量:14165 点赞量:4365

浅淡英国新闻传播学教育

【摘 要】本文简要阐述了英国新闻传播学发展的历史,介绍了部分英国知名的传媒院校,分析探讨了英国新闻传播学教育。
更新日期:2024-12-7 浏览量:20598 点赞量:5573