本站原创【摘 要】高中音乐鉴赏课中的中国民歌部分在教学实施过程中经常效果不佳,究其原因,是教材内容远离学生现实生活,激不起学生的学习兴趣.笔者通过长期的教学实践,对中国民歌在高中音乐课堂中的教学谈谈自己的思考.
【关 键 词】中国民歌；高中音乐课堂；教学
正文：高中音乐课堂中高中音乐鉴赏教材中的中国民歌部分内容繁多,风格各异.如何在深入研究挖掘教材的基础上,将课堂艺术与教材内容相融,获得课堂教与学的成功呢?就此,我做了一些探究.
一、民歌的特质及其表现形式
民歌是一种古老而又真正属于人民群众的艺术形式.既然叫民歌,它首先必须属于人民大众的艺术,其次就是具有“歌"的特征——能唱的诗.民歌的产生方式独特,是一种地地道道的口传文化.依赖于地方方言音调夸张加工的民歌音调,不仅为本土文化贴上了地域的标签,还是不同地域文化传播、交融以及生活变迁的历史写照.民歌这种口传文化,很好地反映了民歌的特质——生命与文化的同步延续性.高中音乐鉴赏教材中所列大多为原生态民歌.即我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味一的民间歌曲,其音乐朴素感人,真实深刻.
二、中国民歌教学现状和思考
在民歌的课堂教学过程中,教师们时常会忘记了“中国民歌”传承进化、发展生存的基本规律特点.在课堂教学中我们对“中国民歌”通常存在一种思想：总觉得它们似乎是自古以来已确定的作品原形,是不可随意更动的.改变音乐、歌词出现的新创意、新改动似乎是一种犯规.改动将意味着失去作品的“原创”风格.这种套用“作品著作版权专利法”的“中国民歌”教学思路,实际在一定的程度上阻碍了“中国民歌”学习与传承.使得“中国民歌”脱离了传统的传播方式,成为束之高阁经典音乐.“民歌”就会因而终止,因停止发展而消亡.在“新课程”下的音乐教学,我们应让学生学会“中国民歌”的曲调旋律、了解作品风格特点.同时,更应让学生在学习中明白：中国民歌发展的生命力在于传承变化,让中国民歌的传承变化成为学生们抒发、创意、表现的艺术发展平台.成为提升拓展个人音乐能力、品味、素质的重要途径.这种解除思想包袱、调动创意积极性的教学理念建构,将使得新课程下的“中国民歌”教学充满新鲜活力.音乐教学方式与课堂整合效果将会变得精彩起来.
三、中国民歌在高中课堂中的教与学
1、找到师生双方与民歌的共鸣点.这对民歌教学很重要.由于大量现代流行歌星对民歌的重新演绎,使得成天浸泡在流行歌曲中的学生们,多多少少也会些民歌.了解他们熟知的民歌,并把这作为一个突破口,对他们进行正确的引导,那么让民歌成为学生喜欢的音乐就不那么难了.比如由刘欢演唱的《好汉歌》引入到《王大娘钉缸》,学生听出曲调的相似再而体会到曲作家的创作素材来源,之后学生就会恍然大悟,欣然接受,进而产生对民歌的敬意,情感上才不会排斥.
2、教师要充分发挥范唱的重要作用.在民歌的音乐课堂,教师的个人范唱很重要,这是最近距离的在学生面前呈现民歌的最佳方式.我认为教师要尽可能的还原原生态的民歌意境,如有困难,也要尽可能的靠拢这种民歌风格,更要暂时远离甚至抛弃所学的西洋唱法,用自然的直声去模仿民歌的韵味,不同的作品要唱出不同的风格,歌声要让听到的学生产生相近画面的想象.从而自然而然的进入课堂.准确到位的演唱不同风格的民歌很有难度,但不是做不到,只要教师做好前期示范和引导,学生就会很快进入状态,甚至唱得比教师都好,而学生只有真正唱了,民歌的旋律和风格才会留在他们心中,从而生成更深更广的想象.比如《高亢的西北腔》一课中信天游和花儿两种体裁的风格及区别,就是要通过唱《上去高山望平川》和《脚夫调》这两首作品,掌握旋律框架“25165”和“5135”然后才能准确分辨,学生有这样的知识积累后,才有能力探究带西北风的流行歌曲的创作来源.比如,《少年壮志不言愁》素材就是来源于“花儿”.
音乐课堂还可以将原生态民歌和创作民歌结合在一起,以合唱的方式呈现,也有助于学生理解作品,比如将《辽阔的草原》和《嘎达梅林》及《鸿雁》整合,就是一首很有意境的蒙古合唱作品.而这一切都要依赖教师良好的范唱和引导.
3、激活学生创新性的音乐思维.在高中的音乐课堂教学中,学生通过对民歌展开系统性学习后,一般会逐渐产生在“传统民歌”的音调旋律下,重新对民歌进行再改造———“创填新词”.在高中鉴赏教学过程里,学生完全可以针对他们生活中有意义的事“重新填词”.创编具有时代感、有价值意义的传统民歌.这一个体验过程更能够增强学生们对“传统民歌”的学习兴趣.
总之,只要抱着真诚分享的心态,认真研究作品,深情的呈现,课堂就会有音乐的火花,学生也一定会被带动和激励,进而投入音乐,获得真正的收获.