本站原创摘 要：由于小学美术教学的特殊性,老师在教学的过程当中要充分的考虑小学生自身的特点和接受能力,合理的运用教学方法.尽可能的调动学生的审美感受,拓展学生的艺术视野,使我们的小学美术教育真正做到短时高效,丰富多彩.
关 键 词：小学美术；教学方法；运用
中图分类号：G622文献标识码：B文章编号：1002-7661（2014）24-024-01
美术教学方法极其丰富多样,教师能否依据教学实际正确、合理、有效的选择教学方法,是影响教学质量与教学效果的关键之一.那么,如何才能恰如其分地选定此时此地此情此景下效果最优的教学方法呢?这就需要教师依据以下几方面进行慎重选择,正确决策.
一、美术教学方法应与学生实际生活紧密相结合
教育家杜威说：“教育即生活”,教育的目的就是为了更好的生活.现代社会终身教育理念的提出,更使教育与人的生活紧密相结合.美术是一门与生活联系十分密切的学科,生活处处有美术,美术教学要贴近学生生活,开放学生美术学习活动的空间,引导学生从生活中认识美术、走进美术世界,让美术丰富学生生活,这样学生才能感受到美的真义,才能真正热爱美术,并学会从生活中发现美、创造美.
首先,美术课堂学习内容要贴近学生生活.因此在美术课教学时,不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间.例如在设计制作课单元,可让学生从自己感兴趣的做起,如找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变一下,重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡.还可以让学生自己命题自由创作,充分发挥学生的创造积极性.此外,美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂,如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等,以丰富学习内容,提高学生学习的兴趣.
其次,让美术教育走进学生生活,变生活为美术学习的大课堂.教师要开放课堂活动的空间,引导学生走向自然,走向社会,把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活的红、黄、蓝.
二、注重培养学生由模仿能力训练向想象思维训练转变
传统美术教学多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,以最终大家“相似”为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现,学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹训练”中泯灭.当然,临摹能力作为基础教育一个组成部分是必需的,但在小学阶段,即使临了也要以能临出独特的个性为佳.想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一.如我在教“小鸟”一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试,让学生把画好的画倒过来挂等等,不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维奠定了基础.运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现和创作的冲动.教师在美术课堂模仿能力训练活动中要引导学生认真观察社会和自然现象,引导学生培养一双善于观察的眼睛,以便发现美、鉴赏美、创造美.
三、教学过程应趣味化
教师应借助于多媒体的教学手段,直观形象地展示作画过程,不仅让学生清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条,还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象,调动了学生学习的积极性.如教学“纸卷魔术”时,先播放碟片《动物世界》让学生欣赏,再播放课前制作的电脑课件“动物谜语”让学生猜谜,此时学生兴趣倍增,争着回答.待学生猜出后,教师出示该动物的纸卷造型让学生观察,进一步演示纸卷动物的制作方法,再让学生在美妙的音乐声中模仿范物制作,或自己设计造型.实践证明,根据教材内容设置有趣的教学形式,可以激发学生学好美术的热情,收到意想不到的教学效果.
四、鼓励学生课外尝试多种创造方法去绘画
老师的一句表扬的话,一次信任的目光,一种赞许的眼神都会使小学生信心倍增而终身难忘.一盆鲜花,一座房子,一片树林,甚至一只小羊,它们都会成为小学生创造的材料,引发儿童的创造兴趣.美术教育更多的空间是在课外,美术教师要鼓励学生课外尝试多种创造方法去绘画,尝试到运用多种工具和材料所创造的快乐,鼓励儿童根据自身条件去大胆涉猎更多的材料,大胆尝试更多的画种,积累更多的创作经验；同时,尽可能的引导小学生多接受音乐、舞蹈、文学、戏剧、卡通等艺术门类的熏陶.全方位地拓展儿童的潜能,开阔他们的视野,从而真正提高小学生创作的能力.在五年级课外活动中,我布置了“我向灾区小朋友说”同一命题的作业,五十张作业表现出五十张不同面貌和特点的画面.有的画美丽的家园,有的画高大坚固的教学楼,有的画灾区孩子的笑脸,等等,画种、色彩多种多样,我及时发现这些显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”,因势利导,鼓励学生说,“大家的画画的都很好,充分发挥创造力和想象力,表达了你们祝愿灾区人民重建家园,祝愿灾区小朋友早日过上幸福生活的美好愿望
五、教育学生正确评价作品,互相学习,共同提高
针对小学生年龄小,可塑性强的特点,小学美术教师要成为童心稚趣的保护者,不可轻视、压抑、干涉他们富有情趣的思维和审美意向.因为艺术有高有低,没有对错,更何况孩子们制作和绘画绝非艺术品,无须追求“完美”而压抑他们想象和创新.作品完成时,要进行互评与自评,我对他们的制作和绘画的作品,大多给予鼓励、表扬,评价遵循两个原则,其一是重过程,不以作品论成败.其二是重求异,不对作品打分,在优秀作业上写“心灵手巧”、“色彩明朗”、“匠心独运”、想像丰富”等给学生体验成功的喜悦,在表现一般的作业上写上“有进步”、“如果色彩再搭配协调一些,画就更好了”、“相信你下一次画得更好”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度鼓励学生的想象创新.
我们的艺术教育,应该使受教育者得到全面发展,成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人.为此我们应该不懈努力,在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋理想的教学模式和更好的教学手段.