本站原创摘 要：化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容.戏曲化妆作为塑造戏曲人物艺术形象的重要手段之一,它是根据人物的性别、年龄、身份、地位、性格、民族等特点加以设计和运用.
关 键 词：化妆艺术；戏曲舞台；人物造型；化妆造型
一、舞台化妆造型包含着艺术夸张的性质
所谓夸张：就是作者对其反映的某些人或事物的基本特征,在原有的基础上,坚持不失去艺术真实的原则,有意识地加以夸大或缩小,使之给人一种更加突出、鲜明理想和典型的印象,达到深刻而强烈的艺术效果,这种表现手法称之为艺术夸张.
化妆造型本身与其他艺术同样具有夸张性质以外,剧场演出的特殊条件,更要求它不能纯生活纯自然地刻划形象.在舞台演出中,演员只能在于观众保持着一定距离的舞台表演区进行活动,而观众却有前有后.这样夸张便自然而然的成了化妆造型必不可少的表现手法.从化妆底色的选配,五官的勾描,胡须发式的装配修饰,以至整个外貌的协调统一,都必须进行必要的,合情合理的艺术夸张.否则,不能满足观众的要求,不能适应舞台演出的需要,也就不能收到理想的剧场效果.
为使夸张在每个人物的化妆造型中起到它应有的作用,应当仅仅抓住两个关键性问题,进行卓有成效的工作:
1、切实地精读剧本,深刻的分析研究角色.既然化妆属于戏剧艺术的组成部分.理应以剧本作为化妆造型的根据,在明确剧本主题思想,历史背景、矛盾冲突、环境特征、气氛节奏、风格式样等等问题的同时,还要对人物年龄,出身,经历,嗜好等的描写,理解每个人物的独特个性,外形特征,这才有可能显示夸张的威力.
2、以丰富的生活素材,弥补充实人物化妆造型.除剧本提供的生活根据之外,化妆人员,演员还应当打开自己平时为创作而收集积累的生活宝库,充实人物造型,使之更为丰满夸张更加深刻妥切.即合乎生活逻辑,又不违反生理构造(主指人物面部骨骼,肌肉的结构规律).绝不能为了夸张而无中生有,盲目渲染,更不能任意歪曲,丑化,有意制造笑料.
没有诚实——扎实的生活依据,夸张就不可能准确地发挥其威力.因此,对化妆中某些无依据的乱涂油彩,奇形怪状的五官式样,莫名其妙的阴影线条,毫无考究的发式和不必要的粘贴附加物等现象,观众会因为那些脱离生活,又无艺术真实可言的化妆造型而离开剧情,在座位上交头接耳,议长论短,影响演出效果.
二、舞台妆是刻画人物的重要手段
化妆是舞台综合艺术的一个组成部分,是属于舞台美术的一种造型艺术,是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序.它的主要作用是改变演员的外貌,塑造出剧本中角色所需要的视觉形象.因为演员和他所扮演的角色,不论是身份、性格、职业还是年龄,都不相同,演员的外貌常常不符合角色的要求,这就需要通过化妆把演员妆扮成剧中人物的形象,同时它还可以刻画出角色的年龄、性别、民族、种族等不同的生理特征和外部形态,而且可以揭示出不同角色的阶级出身、社会经历、生活条件以及思想感情、性格等.化妆可以使角色的形象在舞台上更鲜明、更生动、更富有艺术感染力.化妆时既要考虑镜前的化妆效果,更要考虑观众远距离观看的化妆效果,有时近看觉得很好,远看却并不好；相反,有时近看觉得不象(生硬),而在台下看起来却觉得很象.这一点很值得在化妆时予以注意.
化妆也是为了适应舞台灯光照明的需要.我们一般都是在灯光下演出的.在一般灯光下,如果不化妆,不把面色适当加深,演员的面色看上去就显得苍白不健康.其次,由于舞台左右的灯光,使演员脸上的明暗层次消失,使人看起来五官模糊、面部平板.因此要通过化妆,强调演员的立体感.
化妆应根据剧本的要求,通过绘画化妆这一艺术手段,达到刻画各种不同人物性格的外貌来,使角色形象在舞台上更鲜明、更生动、更富有艺术感染力,要达到这一目的,就必须深入生活,注意观察和收集各种人物的形象和外貌特征,较好地运用化妆这一艺术手段,塑造出所需要的角色视觉形象来.
青年妆的一般特点是朝气蓬勃,充满青春活力,在外形上,身体结实、健壮、肌肉丰满、脸色健康红润,我们要用化妆这一造型手段,着力把青年人的形象表现出来,力求达到英俊、健美的效果.由于它是表现角色脸部的基本色调,加之演出的地点环境、灯光强弱等的不同,所以调配底色显得尤为重要.而老年人的妆必须研究和掌握老年人面部特征,老年人随着年龄的增长和衰老、血液循环和新陈代谢的衰退,身体水份减少,皮下组织的脂肪趋于萎缩,造成面部骨骼凹凸较明显(瘦老年人更为显著),肌肉失去了弹性,在脸上形成许多错综复杂的纵横皱纹.除此之外,老年人的毛发也逐渐脱落,尤其是前额的头发,脱落得较明显.毛发的颜色也由黑变灰到白色.我们在化老年妆时,必须对面部结构作一个基本了解和分析.生活中的老年人由于他们所处的生活经历、环境不同,他们的形象也有差别,如农民、工人、老知识分子,由于他们的工作、生活环境及职业的不同,他们之间的皱纹就有多与少、深与浅的差别,我们应该深入细致地观察,才能在化妆时更好的刻画各类不同的人物形象,更好地为演员服务、为他们更好地塑造人物尽一份力.
三、化妆与舞台美术的关系
舞台艺术是综合性艺术.它包含有文学（剧本）、音乐（歌唱和伴奏）、舞蹈（身段动作和优美的姿态及一些纯舞）、美术等因素.通过导演、演员的再创造,最后由演员在舞台上直接为观众表演而完成其使命.在这些综合的因素中,单就是舞台美术来说,就有好些部门（布景、灯光、化妆、服装、道具、效果和音响等）组成.为着同一的演出任务,各自发挥作用.既要考虑局部,更要考虑全局.既要密切配合,互相协作,又要在充分发挥自己作用的同时,搞好彼此的联系.
舞台化妆同样如此,除适应舞台与观众之间的天然距离,运用夸张手法,满足观众要求之外,仍要切实处理好与其他部门的关系.主要是灯光、服装、布景方面.要知道,忽视这些关系,化妆本身也难充分发挥其作用.
比如：舞台灯光为了演出剧目的特殊要求,取得特殊效应,在舞台各个不同角度都装有种类不同.型号有别的灯具.这些灯光有主有次.颜色也各不相同,各种色光的照射,对化了妆的演员必然会产生直接影响,同一个妆,在不同的色光下就有不同的气氛和效果.因此,演员、化妆人员一定要了解它.这点在一般专业团体有经验的演员当中是不成问题的.而对于缺乏舞台实践的年轻演员,特别是业余演员来说,却是很值得注意的.他们在化妆室的白色灯光下化妆,自己觉得很满意,可往往一上台就全然不同.其实就因为舞台色光的影响.只要把这些基本常识搞清楚,任何情况也不会把演员和化妆人员难住.
服装、布景虽不像灯光那样复杂,可也不能忽视.以舞剧《丝路花雨》中的飞天为例,人物穿纱带绢,色彩轻盈舒展.配一鲜亮清淡的化妆,给人以舒服协调之美感.如果化妆来个健康的深红色肤色,就非常别扭.假如要化妆一个健康的农村姑娘或青年女工,给她设计一套轻浮的服装,同样使人难以入眼.
布 景的色彩基调对化妆仍然有影响和要求.只要化妆工作能比较全面的思考这些问题,就能在这一综合性艺术中作出优异成绩,出色的完成任务.